⑴ 文章第一段在全文起什麼作用
文章第一段在全文的作用：
1、點題，與題目呼應。
2、引出中心內容。
3、設置懸念，吸引讀者。
文章的第一段一般都是對全文起總領作用，首先會提出主題，中心句通常會在第一段出現是文眼所在。讀文章是要把握好第一段的內容，寫文章是第一段更是尤為重要。
可以根據不同文體，來判定第一段在文章中的作用，還可以是根據這個文段是什麼表達方式，即是景物描寫，還是敘述事件等等，來判定作用。
(1)湘西風情第一段的含義和作用擴展閱讀：
開頭技巧
1、直入主題法
所謂的「直入主題」，就是開門見山，開篇直入本題，揭示題旨，引出主要人物或展開故事情節的一種開頭技巧。這種方法被廣泛地應用於各類文章的寫作之中。其表達方式多種多樣，或「落筆入題」，交代寫作緣由；或「開宗明義」，揭示全文主旨；或「言歸正傳」，迅速展開故事；或「單刀直入」，挑明對方謬誤。
2、寫景抒情法
文章，融進了作者的思想感情，在開頭描繪自然景色和環境，或直接、間接地抒發胸臆，這就叫做寫景抒情法。
⑵ 湘西民族風情的介紹
湘西土家苗寨蘊來含著豐源富的民間文化和民間藝術，土家族的擺手舞、起秋節、吊腳樓、西蘭卡普，苗家的蘆笙、木鼓舞馳名遐邇，久負盛名。土家刺綉、苗家蠟染堪稱一絕。土家苗寨更是歌的海洋。人人會歌，無處不歌，歌山歌海，情溢山寨。有對歌、盤歌、山歌、蓐草鑼鼓等，生動形象，音韻和諧，情真意摯，優美悅耳。聞之如品干飴、如沐春風。再來看看土家族苗族特有的吊腳樓，吊腳樓屬於木結構，四周都有設計獨特的樓角垂吊，刷桐油，省工省料，美觀大方，成為湘西一景。
⑶ 第一段在文中起的什麼作用
文章第一段在全文的作用：
1、點題，與題目呼應。
2、引出中心內容。
3、設置懸念，吸引讀者。
開頭段是文章結構的重要組成部分。文章起筆的段落。起步的好壞直接關繫到整個文章的布局以及主題的表現。古人對開頭段的寫作有很多論述。多數文章的第一句就是全文的中心句。
(3)湘西風情第一段的含義和作用擴展閱讀：
尋找中心句的方法
1、從題目去找。
題目是文章的眼睛，往往有的題目就是中心句。如《手術台就是陣地》這一題目，實際上就是文章的中心句，直接揭示了文章的中心。
2、從總起句去找。
文章開頭的總起句，一般都揭示了全文內容，所以就是中心句。
3、從結尾上去找。
有些文章的結尾，往往總結全文，點明中心。
4、從反復句上去找。
有的文章為了突出某種意思，並給讀者留下深刻的印象，往往反復出現同一個句子，它就是中心句。
5、從議論句上去找。
文中議論處往往透露出文章的中心，因此，議論句中的關鍵句就是中心句。
6、從哲理性句上去找。
有的句子很有哲理性，這個句子就是中心句。
7、從含義深長的句子上去找。
⑷ 小說 邊城 說說湘西風情所起的作用
個人認為,小說中湘西風情的描寫,對於文章想要表達的「真、善、美」的思想境界，有很好的烘托作用。小說中淳樸的民風，給讀者留下了很深刻的印象。
⑸ 沈從文小說里的湘西風情
七七～如果你有一個心愛的女孩子，你就能領略到那種憐憫的風情
⑹ 沈從文邊城中的湘西風情
《邊城》正是通過抒寫青年男女之間的純純情愛、祖孫之間的真摯親愛、鄰里之間的善良互愛來表現人性之美的。作者想要通過翠翠、儺送的愛情悲劇，去淡化現實的黑暗與痛苦，去謳歌一種古樸的象徵著「愛」與「美」的人性與生活方式。翠翠與儺送這對互相深愛著對方的年輕人既沒有海誓山盟、卿卿我我，也沒有離經叛道的驚世駭俗之舉，更沒有充滿銅臭味的金錢和權勢交易，有的只是原始鄉村孕育下的自然的男女之情，這種情感像陽光下的花朵一樣，清新而健康。作者不僅對兩個年輕人對待「愛」的方式給予熱切的贊揚，而且也熱情地謳歌了他們所體現出的湘西人民行為的高尚和靈魂的美。《邊城》是沈從文的代表作，展示給讀者的是湘作者以純凈的筆觸譜寫出一首愛與美之歌。湘西淳厚朴實的人情世態，健美古樸的風俗習慣，新奇幽雅的山光水色，情調爽朗明快，色彩絢麗清新，是一幅優美別致的風土人情畫卷。而青年男女的情愛，父子祖孫間的親愛，人民相互之間的友愛，以及自然萬物之愛與湘西之美糅合在一起，了無痕跡地融人了全部故事情節和人物形 象之中。沈從文在談及《邊城》時說：「我要表現的本是一種『人生的形式』，一種『優美，健康，自然而又不悖乎人性的人生形式』。邊城的青山綠水是美的，邊城的故事是美的，邊城人那種沉浸於生活、融會於自然的心態也是美的。西世界和諧的生命形態。
⑺ 湘西民族風情
主要分土家族和苗族
土家族有古老的民族民間文化：
茅古斯舞
、打鎦子、
咚咚喹
、
哭嫁
苗族：
蘆笙
文化、花衣銀裝、
牯臟節
、
苗山
斗馬
、
趕秋節
、
整個湘西又有
湘西趕屍
、湘西放蠱、
辰州符
等。
⑻ 第一段在全文的作用
開門見山，吸引讀趣，設置懸念，貫穿全年文線索，總領全文，深化主題，引起下文，增加文章文采
⑼ 湘西陽戲的特色是什麼
陽戲是一種流行於湘西的地方小戲劇種。湘西古為楚地邊陲，楚文化的許多精彩積淀在那些僻遠的崇山峻嶺之中。湘西還是一個少數民族聚居的地區，那裡居住著漢族、土家族、苗族、侗族、白族、回族、瑤族、壯族等多個民族。
楚文化的余緒，少數民族的燦爛文化，都給陽戲以特別的藝術滋養。在湘西山野的樵歌、秧歌、爐歌、船歌、儺歌、採茶歌以及其他民族民間歌舞和一些地方戲曲劇種的影響下，形成了流行於湘西一帶的地方小戲劇種陽戲。
「陽戲」是儺戲系統中戲劇表演因素更趨完備的劇種，在西南諸省市農村還常有演出，有的地方還有陽戲劇劇團。民間把儺戲分為「陰戲」和「陽戲」，以酬神和驅邪為主的叫「陰戲」，以娛人和納吉為主的叫「陽戲」。
陽戲全稱是「舞陽神戲」，簡稱「陽戲」，即在祭祀儀式中進行若干戲劇性表演。舉行陽戲神祀活動，一般先叩許信願，然後再還願，因而叫「還陽戲」，又稱為「願戲」。
陽戲分為內壇和外壇，內壇主要是做法事，外壇主要是唱戲。陽戲內壇二十四戲，即二十四壇法事，為迎神、酬神、送神儀式。外壇二十四戲，主要是戲劇表演，常演的劇目為賜福戲、賀壽戲、仕進戲、婚娶戲、送子戲、逗樂戲等。
祭祀儀式的淡化和消失，戲劇娛樂因素的強化是陽戲的重要特徵。
面具是儺戲藝術的一個重要特色，早期陽戲演出都要戴面具，至近現代，逐漸演化為塗面化裝表演，只有個別地方的演出仍戴面具，保存陽戲早期演出形態。
陽戲的具體形成日期，典籍中無從稽考，據說陽戲形成於清嘉慶、道光之間。陽戲的得名，有兩種說法，一是認為是種田人、種陽春人演的戲，藝人大多是農村農民，並且長期在農村演出，所以稱之為「陽戲」。
另一種說法是因為儺戲與陽戲同班演出，儺戲是為娛樂鬼神而演，故稱「陰戲」，陽戲顯然也有還=酬神演出，但在庭前扎台唱陽戲，主要是娛人，故稱之為「陽戲」。
從民間歌舞發展成為戲曲劇種，陽戲經歷了「二小」戲、「三小」戲及「多行當戲」等階段。發展過程中，受到民間花燈、儺戲、辰河戲等藝術形式的影響。
陽戲傳統小戲中，有不少載歌載舞的劇目，都具有民間花燈表演的特點，而《盤花》、《撿菌子》、《掐菜苔》等劇目，則直接來自花燈。不少陽戲藝人兼演花燈，漵浦一帶甚至是白天唱花燈，晚上唱陽戲。
儺堂戲經常與陽戲同台演出，二者在藝術上也是互相影響。陽戲移植儺戲劇目，吸收儺戲唱腔；儺戲借鑒陽戲臉譜化妝，去掉臉子殼；一些陽戲老藝人會演儺戲的《打求財》、《扛揚公》等劇目，儺堂戲的「三女戲」《孟姜女》、《龍王女》、《龐氏女》，也為各地的陽戲劇團搬演。
辰河戲對陽戲發展的影響也是較為明顯的。早期陽戲以演小戲為主，後來從地攤走上舞台，從農村流入城市，逐漸上演大戲，角色行當日漸豐富，有些行當直接取自辰河戲，音樂上採用了辰河戲的一些過場音樂牌子，移植了一些辰河戲的劇目，引入了辰河戲的一些藝術表現手法和表演程式。
陽戲形成於少數民族地區，藝人中亦有不少來自少數民族，少數民族的一些藝術形式，也給陽戲的藝術發展帶來影響。土家族的「打溜子」，苗族的歌舞以及其他少數民族的民歌情歌、民間故事等，都給陽戲劇目增添了特別的地方色彩和民族風情。
從整體上看，北路陽戲因與荊河戲合班演出，故而演出劇目以大本戲為多，小戲較少，表演上也吸收了許多地方大戲劇種的表演程式，聲腔自成一體。南路陽戲因多與儺堂戲、花燈同台演出，演出劇目以小戲為多，大本戲較少，表演上也較多吸收花燈的表演技藝，音樂曲牌豐富，男女分腔，行當分腔，聲腔亦自成一體。
陽戲的音樂唱腔以曲牌連綴體為主，輔以板式變化，南北兩路各有特點，按流行地域又分為4個流派，各有各的主要曲調，風格也各有差異，但聲腔結構相同。
流行於大庸、沅陵、桑植、永順等地的「澧河陽戲」，流行於保靖、花垣、古丈、龍山等地的「酉河陽戲」，它們多用真假聲相結合的唱法，俗稱「金錢吊葫蘆」，每一句腔的腔末用小嗓高八度唱，很有特色。
陽戲的表演很有特點。由於陽戲劇目的題材大多是反映的農村生活，藝術上主要植根於湘西花燈等民間歌舞，所以其表演藝術充溢著濃郁的生活氣息和鄉土氣息，地方特色十分鮮明。
陽戲表演技藝中，不少是來自民間歌舞的身段和語匯，還有直接採用花燈的各類扇子、手巾表演技藝，以及花燈的手法，步法身段組合和場面調度。
另外，陽戲表演中也有不少來自某些生活、勞動動作的藝術提煉，如撿田螺、舞板凳龍等。並且還向彈戲、辰河高腔等劇種學習借鑒了口條、水袖、武打等功夫。
陽戲的念白亦有地方特色，北路陽戲以大庸話為主，南路陽戲則有鳳凰、吉首、黔陽口音等區別。
陽戲表演上特別講究手法和眼法的運用，手法除一般各行常用的蘭花手、劍指、虎掌、抖指之外，還有姜爪子、荷包手、摘袖手、佛手、勾子手、丫口手，疊掌等。
眼法上則有鼓、斜、淚、對、睞等不同眼法，表現各類角色的喜、怒、哀、樂、驚等不同情感。陽戲表演中的步法很有特點。如小丑的鴨步、猴步、碎步、梭步、小跳步、矮子步，小旦的躋步、碎步、蹉步、雲步、十字步、輕盈步、小踏步、疊疊步，再加上上山步、下山步、鬼魂步、撿田螺步等，可將不同人物的不同心理狀態表現得惟妙惟肖。
根據藝術風格的不同，陽戲可以分為北路和南路兩個藝術流派。
歷史上，南路陽戲流行於吉首、瀘溪、鳳凰、麻陽、懷化、芷江、黔陽、會同、新晃、漵浦以及貴州的松桃、銅仁、玉屏、天柱、錦屏、黎平等縣市。
北路陽戲則流行於沅陵、古丈、永順、大庸、桑植、龍山、保靖、花垣以及湖北的鶴峰、來鳳，四川的酉陽、秀山等縣市。陽戲還曾經以縣定名，按照流行的縣市名稱，稱為大庸陽戲、酉陽陽戲、吉首陽戲、鳳凰陽戲、沅陵陽戲、懷化陽戲、黔陽陽戲等。
陽戲的傳統劇目約有150餘個。內容主要是反映普通的人倫物理、家庭生活、勞動故事、男女愛情和妖孤鬼神故事。
按照角色行當的情況，陽戲劇目可分為小陽戲和大陽戲兩類。小陽戲即「二小」戲和「三小」戲，大陽戲為多角色的大本戲。
陽戲的劇目主要來源於4個方面：一是歷史上陽戲藝人積累的劇目。有陽戲藝人自己編演的，也有地方小戲共同流傳的，這類劇目是陽戲劇目的主體。
二是來自儺堂戲的劇目。如有「三女戲」之稱的《孟姜女》、《龍王女》和《龐氏女》。
三是來自花燈的傳統劇目，如《撿菌子》、《掐菜苦》、《盤花》、《打豬草》、《扯筍子》等。
四是移植地方大戲或木偶戲的劇目。如《白蛇傳》、《平貴回窯》、《游龍戲鳳》等。
新中國建立之後，創作了現代陽戲《斗笠灣》、《婦女代表》、《邊城霧》、《送蜜》、《金鞭岩》、《桃花灣》、《愛扯謊的婆娘》，神話劇《春哥與錦雞》，歷史劇《羅大將軍》等劇目，推動了我國地方戲劇藝術的發展。
湘西陽戲