① 求歌詞：林初發京城會
男（白）：夫人聽道。
女（白）：請道
男（唱）：金榜掛名時，喜得身榮中高第，青雲雲平步，這正是我手攀丹...丹桂。鶴衣掛體，吐虹霓頓有凌雲志。（白）:夫人請上，受下官一拜。
女（白）：相公，此禮何來？
男（唱）：夫人，感夫人舊日...日恩情，不負了綵樓佳婿，不負了綵樓...樓佳婿。
女（唱）：思前我爹爹棄奴...奴身，豈知今日身榮貴，反辱為榮好教人心喜，教人心...心喜。（白）:相公請上，受妾身一禮！
男（白）：夫人，此禮何來？
女（唱）：相公，感相公得中高第衣錦榮歸，與奴家爭口氣。畫堂中兩行...行珠翠，白屋裡頓生光輝，白屋裡頓生光輝。
男（白）：夫人,且喜今日得中高第,夫妻相會,理該答謝蒼天,做個團圓。
女（白）：請相公點香,
男（白）：隨禮
女（白）：從命
② 沈從文獨特的湘西情結是怎樣的
沈從文的湘西情結（一）
作者：芭蕉的往事 出自：放一片楓葉在書，我便記得過去 瀏覽/評論：83/0 日期：2008年4月13日 21:08
沈從文是我國現代著名的作家，他卻無時無刻不在自稱是「鄉下人」，他比任何作家都更加熱愛自已的故鄉——湘西。作為一位作家，最值得自豪的莫過於自己一部衷情的作品也能博得世人的叫好聲，沈從文把他最好的作品幾乎都獻給了它的故鄉，他的小說《邊城》、《長河》、散文《湘西》、《湘行散記》都是因為蘊含著深深的湘西情結而引起人們的共鳴。到底那是一個怎樣的世界呢？能叫作家本人一生都為之魂牽夢縈呢？下面我就想對這個問題發表我自己和一些粗淺的見解。 關鍵詞：湘西 鄉土文學
沈從文（1902～1988），原名沈岳煥，苗，漢血統，生於湖南鳳凰縣一個封建行伍之家。沈從文從小受到私塾教育，自幼聰明的他卻非常頑皮，依戀大自然的山山水水，所以經常逃學，也甘心忍受小學老師和父母的責罰。1918年加入地方軍隊，從此踏入了他的從軍生活，他的軍人生活長達4年，1922年，沈從文在「五四」精神的感召下離開部隊，一個人前往北京，在忍受了一系列的困苦生活之後，他終於可以實現自己當初來北京時候立下的志願，尋找一條可以達成理想，救國救民的道路。他在文壇上幾經沉浮，創立了自己的藝術風格，開成了獨特的寫作理念，以下，我將從幾個方面來具體闡述他的湘西風格的創作理念，以此來解開他的湘西情結。
一、神奇的湘西土地給了沈從文以創作的源泉。
在前面我已經簡單扼要地講了沈從文的生平，那麼，湘西到底是一個怎樣的世界呢？我們就一起到他的故鄉——湘西去看一看。正像他的學生汪曾淇所說的那樣：「高爾基沿著伏爾加河流浪過。馬克吐溫在密西西比河當過領港員。沈從文在一條長達千里的沅水上生活了一輩子」。其實，沈從文只是在二十歲以前一直生活在沅水上，那是一條養育了祖祖輩輩湘西人的河流，而沈從文生活的鳳凰城只是一個偏僻的閉塞的小城，這是一個苗民與漢民，山區與河谷，西部與東部有明顯沖突的地方，歷史上，漢人與苗人的沖突與斗爭就從來沒有停止過，尤其是在辛亥革命暴發以後，這里更加成為血腥的地方。不過，沈從文在他的作品中把湘西描繪成遺世獨立，生活太平，原始能量充沛的樂土。沈從文並不是第一人，早在十九世紀， 湘西就以風景優美，中國山水畫家和文人墨客未曾點染吟詠過而贏得「中國的瑞士」的美稱，外國觀光者更把湘西推崇為揚子江流域中風景獨特的地帶，因為只有湘西這個地區在二十世紀還與外界隔絕。湘西的山不算高，然而蜿蜒流經其間的條條江水，卻像鬼斧神工的雕刻大師那樣，把它映射得千奇百怪，浸泡成一片碧綠。山中的岩洞，懸湍的激流，以及層出疊嶂插入平川時構成的景觀，足以使最富於浪漫的人也嘆為觀止。許多風景區至今遊人們還難於涉足於其間，因為苗民一般不願意漢人知道這些仙境。但是就是這樣一個仙境，據沈從文統計，城中共有一千多座碉堡，三百座營汛。一七九五年到一八O六年的苗民大起義中被血腥盪平一百年之後邊區的戰斗氣氛已被鄉村氣息所替代，原來山頂上星羅棋布的碉堡已經變成富有浪漫色彩的廢墟，，居住著戍族和他們的家屬的後人，一九一一年民國成立後，還有許多人仍可領取餉銀，今天憑高眺望，還可依稀「想見當時鼓角齊鳴，烽火報警的光景。」
這類有圍牆壁的住所除了為沈從文的小說提供富於浪漫的色彩的背景外，還把當地人象徵性地分為城裡人與鄉下人兩種。這就是為什麼沈老愛稱自己為「鄉下人」，他的意思就是自己是一個地地道道的苗民，因為在當地，「鄉下人」不只是城鄉之分，還暗含的種族之分，在苗民被漢化的程度不斷加大之後，這種分別又成為文明程度的區分說法。
沈的童年就是在這樣的一個既封閉卻又相對開放的地方開始的，沈家在當地算是世家大族，所以對其先世很引以為豪，他的祖父沈宏富是前清的貴州提督。在當地算是非常顯赫的了。但是，正象所有人都會經歷的幾起幾落的人生一樣，雖然沈的家庭在其後已經沒落了，然而，在沈的童年時代，他的家庭仍然是一個小康之家。家中田地豐足，所以他的爸爸能把他們都送到私塾去讀書，沈在私塾中不好好讀書，卻對鳳凰城中各式各樣的手工藝，大自然中的種種新奇大感興趣。他甚至天天逃學，到各處去逛，但是，現在我們能從《從文自傳》中讀到，他並不是閑逛，正像後來我們看到的種種有關他的童年時代的分析來看，他的多彩多姿的童年時代是他的創作源泉，他之所以能在後來的作品裡把湘西生活描寫得那麼真切，那麼吸引讀者的目光，正是因為這個原因 。他對在縣城看到的榨桐油，做花炮的各種生產工藝非常感興趣。他每天上學要走很長一條街，路上他就有許多有趣東西可看。這些店鋪有磨針的，有做雨傘的，也有皮鞋店、染房、豆腐房、，豆粉店等。他還非常喜歡兩樣行業。就是磨粉和打鐵。讓他從小到老都流連難舍。 沈從文的湘西情結（二）
作者：芭蕉的往事 出自：放一片楓葉在書，我便記得過去 瀏覽/評論：86/0 日期：2008年4月13日 21:22
二、青年時代的軍隊生活磨練了他，湘西的片片土地更是他日後成為學者的沃土。
湘西對沈從文後來偏愛文學可以說是影響深遠，這片他熱愛的土地，給他的創作以無限的，但卻是有據可依的想像空間。因為沈從文從小生活在軍官之家，並非是書香門第，而且當時湘西地區的文化水平不高。沈從文14歲就離開了家，從此開始了軍隊的生活，在軍隊生活的幾年中，他始終輾轉於湘西，四川，貴州一帶，一直生活在蒙蒙睚睚的境地之下，他之所以能夠在以後的生活中熱愛文學，完全是一位姓文的秘書的功勞，是他，像劃過的流星一樣，驚醒了沈從文沉睡的生活，這位舊中國文人再一次在沈從文面前提供了他們在社會中生活的一個典型。文秘書一來到就穿了青緞馬褂各處拜訪，從軍官們眼裡看來，他是個很可笑的不合時宜的人。但他教沈從文要看報紙，還要看辭書。諄諄勸告沈從文好好讀書識字，說天下什麼稀奇古怪的事都能在書里找到出處。那時沈從文還叫做「岳煥」，他因為人機靈能幹，所以被提升為文書，能有機會和長官們在一起，一次，一位精通典故的上司問他的名字，他通報之後，這位上司晃著頭若有所思的說：「煥乎，其有文章？你就叫沈從文吧！」沒想到，他的這句話卻得到了驗證。
在沈的軍隊生活中，還有這樣很多值得回憶的人物。在沈的《從文自傳》中，他寫到了一些，所以，在沈的文學創作中就出現了這樣一種類型的作品，這類作品記述的都是一些湘西軍隊中的小軍官，普通士兵，或者是更不起眼的人物，他們在自己平常的生活中有著自己的一種喜怒哀樂，有屬於自己的一份生活，他們儼然是這動亂世界中的一些微不足道的棋子，有時任人擺弄，有時被人毫無憐惜的扔掉。我們可以在這些作品中看到，一談到軍人這項職業，甚至評說它對中國人民影響時，沈的心情顯然是矛盾的，他刻畫軍隊屠殺無辜老百姓的情景比同時代的左翼作家寫得更為透徹，更令人毛骨悚然，然而他沒有由此引出結論，認為地方軍隊是造成中國社會崩潰的主要原因。他強度的是，社會性崩潰是掌權者的責任，禍首在於政客。他描繪的士兵形象都是無辜的。
何況軍營中彌漫著相親相愛的感情。而且，沈從文指出，士兵們能團結成一塊也靠中國那種土匪義氣。雖然沈從文經常嘲笑當兵這個行當，可他在嘲諷中卻仍然稱道他從軍人生涯中找到的這種有朝氣的。無政府主意的思想。
三、沈從文主要湘西系列作品簡析
1、沈從文描寫的有關的湘西生活的作品和他童年及青年時代的參軍歷程密不可分。主要的可以在《從文自傳》中找到，這部書在「1934年我最愛讀的書中」曾被老舍和周作人選中，可見它作為一本自傳體的書籍所具有的魅力，在這部書中，他只回憶了自己將近二十年的生活，從湘西生活的一點一滴開始，到他背著自己簡單的行李來到北京，處處都充滿了湘西神秘的傳說。那裡的人們都單純，善良，質朴，承傳著古代游俠的精神，他們在漢人與困苦生活的雙重壓力下仍不以為然，繼續著似乎是上天安排好的一份生活。1934年沈回到湘西探親，他將一路上的所見所聞結成一些雜記，實際上是他寫給妻子的信，後來取名為《湘行散記》。這本書與以往描寫故鄉的文章有所不同，它不僅懷著一種不可言說的溫情，更加了一份對湘西更加落後，更為貧窮的擔憂與無耐。整個湘西的精神世界的瓦解對他來說更是雪上加霜。他滿懷悲憤的寫下了《湘西》——《鳳凰》，其中揭露了種種造成家鄉貧窮落後的原因，由此能夠看出，他的心時時刻刻都牽掛的湘西。
1、還有一系列根據湘西古老傳說改編而成的小說，本來是要送給他的弟弟，起名為《月下小景》，《媚金，豹子和那羊》等，這一系列的作品充滿了神秘的色彩，令人讀起來如夢如幻。
2、一些贊揚和謳歌湘西青年男女愛情的作品特別強度那裡人愛情的觀念，他們不講嫁妝，不講財禮，也不講門當戶對，講的是一顆真誠的心靈和一份執著的愛如《阿金》，《旅店》，《阿黑小史》，《三三》，《雨後》〈龍朱〉等
3、當然，最值得我們提起的是那部牧歌式的充滿浪漫情調的《邊城》，它不僅一如既往的表現人性與人情的美，而且近於完美，是他在1934年完成的，標志著其小說創作進入完全成熟的境界。此作品在美國、日本、德國翻譯出版，為外國讀者所傳誦。沈從文多數描寫湘西題材的作品，都帶有那種歷來的纏綿的鄉土情節，但《邊城》卻與其它篇目有著明顯的不同，作者曾告白讀者：「我准備創造一點純粹的詩，與生活不相粘附的詩。情感上積壓下來的一點東西，家庭生活並不能完全中和它、消耗它，我需要一點傳奇，一種出於不巧的痛苦經驗，一分從我『過去』負責所必然發生的悲劇。換言之，那種完美愛情生活並不能調整我的生命，還要用一種溫柔的筆調來寫愛情，寫那種和我目前生活完全相反，然而與我過去情感十分相近的牧歌，方可望使生命得到平衡。」顯而易見，作者創作的緣故是出於對過去甜美生活的痛苦回憶。
作者所描繪的這個充滿了「愛」與「美」的天國。我們就可以理解為他的故鄉，那裡人性皆真，人性皆美，人性皆純。由每個人所煥生的人性美，人情美，營造了這個世界。這些人又都是作者當年在湘西時所熟悉的人們，作品中的每一個人物，他們的原形都在湘西，他們或多或少都有湘西人生活的精神在裡面，如果沒有湘西這片土地，就不會有《邊城》這部人性化的作品問世。作者特意在故事的發展中穿插了對歌，、提親、陪嫁、喪葬、賽龍舟等苗族風俗的描寫，構成一道鮮亮的風景線，使《邊城》具有獨異的鄉土文學色彩。特別是關於端午節風俗的描寫，幾乎佔了整個作品的三分之一的篇幅。可以說，這部作品是一首抒情的詩，一曲浪漫主義的牧歌。
整部作品是沈從文的湘西情結的升華，作品中的湘西世界與真實的湘西有著很大的差別，它體現了作者的創作理念，是作者的一種超現實的創作方法，它基本上建築在夢幻的基礎上。它包括了作者所說的創作中應該包含「社會現象」和「夢的現象」兩個部分。為了達到作者在藝術上的追求，沈從文在人物描寫方面，以關於動作、對話的白描與韻味發掘翠翠內心豐富的「潛台詞」；情節結構方面，以經緯交織、明暗結合的手法，衍生多變的波瀾，切合、烘托內在的情緒節奏；在鄉土風俗描寫方面，將人物的活動置於一幅幅風俗風情畫面上，形成了詩情畫意的意境；加上幾分童心話語的調色、敘述語言的抒情化等，構成了《邊城》詩一般清新俊逸的風格。
總之，《邊城》中各色人物表現出的仁厚、純朴的土性鄉風。加上美麗的自然環境，青山綠水，往來的船隻，彎彎的山路，吊腳樓支撐的茶峒小鎮，儼然是如詩如畫的世外桃源。
這也是作家一生都熱愛的故鄉——湘西！ 沈從文的小說之所以被稱為鄉土抒情詩 ,是因為他的小說的主體是湘西小說 ,他的創作觀念有著夢牽魂縈的湘西情結。他不僅以湘西為參照座標反襯出都市生活的惡濁 ,更重要的是 ,他把具有秀麗的自然景色 ,淳樸的鄉風民俗和醇厚的人性的湘西作為一種人生形式的象徵。他歌之詠之 ,實際上是在張揚他的理想的人生形式 ,他希望這種優美、健康、自然的人生形式能被現代人所利用 ,從而達到重塑民族性格的目的。
讀沈從文的散文，忘卻不了的是群峰羅列，如屏如障、煙雲變幻，積翠堆藍、白浪黑潭，清幽迷人；白鷺在稻田上幽雅地掠過、水車悠悠然踩著不變的步伐、石碾在屋檐下咕嚕咕嚕轉、吊腳樓苗家女臨溪刺綉、苗家鼓王揮舞著強壯的肩膀，在咚咚的鼓聲中歡慶豐收的喜悅……這一些富有湘西民族色彩的風景民俗，像一張張底片存在我的腦海里，已成為我生命中非常親切、熟悉的並且非常珍貴的一部分。她若水一樣地流淌，潮濕著我的心。沈從文是一個文字的智者，他用獨特的手法描寫了湘西民族色彩風景，他懂得如何去渲染這一氛圍，極似那拙者的畫筆，像那童趣的稚兒，塗抹出去分毫不用力道，出來的線條卻自然清朗；他又知曉如何去觸動讀者的心弦，幾乎白描的手法，不雜一絲議論在裡面，一個個字擺那裡，卻熠熠生輝。雖然故事不怎麼感人，人物那麼陳舊，但就在這不多的文字里，讓你去揣摩那時那地那人的心理，而予人更大的關注。這如水的文字，也便那般的奇妙。
在沈從文的作品中，他用這如水的文字不僅描繪了一幅幅綺麗多姿的湘西風情畫，還展示出湘西特有的風物：河街、碼頭、木筏、吊腳樓。記述了當地日常生活以及鄉風習俗：漂灘、呼號、放蠱、篩鑼。描寫了苗鄉水邊的人們：船主、舵主，煙販、女巫。這些民情風俗畫，若連起來，則是美麗而完整的長軸畫卷，我以為這更是一個大師心靈的情結。而這也正是沈從文之所以卓然迥異於現代文學史上諸作家的地方，亦即其獨特性之所在。汪曾祺在《沈從文的寂寞》一文中說到這種情結：「他的小說就混和著美麗與悲涼。湘西地方偏僻，被一種更為愚昧的勢力以更為野蠻的方式統治著。那裡的生活是『怕人』的，所出的事情簡直是離奇的。一個從這種生活里過來的青年人，跑到大城市裡，接受了五四以來的民主思想，轉過頭來再看看那裡的生活，不能不感到痛苦。」我以為汪曾祺的這個說法適於沈從文散文的。「我的作品浸透了一種『鄉土抒情詩』的氣氛，而帶著一份淡淡的孤獨悲哀，彷彿所接觸到的種種，常具有一種『悲憫』感」。[1]
沈從文先生從十五歲即開始在沅水流域隨土著軍隊過了五年的流浪式生活，他說他的智慧得之於沅辰諸水，他學會思索、認識美全是在水邊，值得回憶的哀樂人事常是濕的。一條綿長千里的沅水，維系著沈從文先生的審美理想和人生寄託，流波逝水中裹挾著沈從文先生揪心的情結——濃濃的鄉愁和對民族命運的憂慮，此揪心的情結遼遠深長，綿綿無盡。
沈從文又說：「我感情流動而不凝固，一派清波給予我的影響實在不小。我幼時較美麗的生活大部分都與水不能分離。我的學校可說是在水邊的。我認識美，學會思考，水對我有極大的關系。」[2]水較之其他物質更具天性，它是流動的，只適以疏導，強硬的堵塞只會使它泛濫成災或者乾涸無跡。沈從文作品裡的女人都是水做的女人，具備了水的柔軟和強韌。在沈從文看來，水是一種高貴的美，同時也是一種樸素的美，至純至真。「水的德性為兼容並包，從不排斥拒絕不同方式浸入生命的任何離奇不經的事物！卻也從不受它的玷污影響。水的性格似乎特別脆弱，且極容易就範。其實則柔弱中有強韌，如集中一點，即涓涓細流，滴水穿石，卻無堅不摧。水教我粘合卑微人生的平凡哀樂，並作橫海揚帆的美夢，刺激我對於工作永遠的渴望，以及超載普通人功利得失，追求理想的熱情洋溢。我一切作品的背景，都少不了水。」〔3〕這是沈從文關於水的一個集中詮釋，作為一種精神化的東西，水這一物種已溶入他的血液，他對「神性」的贊美，對愛和美的追求，在相當大的程度上外化在水的精神內涵之中，並提升到倫理道德的高度。沈從文鍾情於湘西山水，水作為生命之源，從自然深處流出，最終流入沈從文的信仰。「對於清澈的水的感覺，已牽連著原始信仰，催生了他的傑作。青山綠水盪漾著他的靈性。」〔4〕實際上，沈從文將健全的人生形式放到帶有原始特徵的文化環境中去表現，這是作者的睿智，也是作者的無奈。
在由鄉村山水和「抹布階級」構成的「湘西世界」中，沈從文從正面提取了未被現代都市文明浸潤和扭曲的人生形式。湘西並不遼闊，但遼遠而神秘詭譎。多山的土地深沉地藏卧在三省邊緣地帶；酉水和澧水橫亘崇山峻嶺和原始森林誕生了星羅棋布的土家人的場壩，吊角樓和古老的水車，山與水的融合，同時也誕生風流倜儻的土匪和作家。沈從文對湘西傾注了一種幽雅的體恤，這種體恤是對湘西男性精神的人性寬容，這種寬容自然也包含了由女性所激活的全部原始狀態。所以沈從文筆下的湘西野蠻但是優雅，《湘行散記》中寫道：「一列青黛嶄削的石壁，夾江高矗，被夕陽烘炙成為一個五彩屏障。」「四點左右，黃昏已逐漸腐蝕山巒與樹石輪廓，佔領了屋角隅。」「船停了，真靜。一切聲音皆為大雪以前的寒氣凝結了，只有船底的水聲，輕輕的輕輕的流過去，——使人感覺到它的聲音，幾乎不是耳朵卻只是想像。」……沈從文筆下的岩壁、石窟、碼頭、河道、漁網、船櫓、白帆、落日、雲影、暮色、薄冰……都微微敷了一層閑淡的色彩，悠悠地在宣紙上渲染、行走，畫面澄明、清澈、純稚、簡潔，到處罩著一層冬日裡爐火邊的暖意，就連當地水手的粗野對話，也顯得極具溫情和愜意：「牯子大哥，你怎麼的，天氣冷得很，大清早還趕來送我！」他鑽進艙里笑著輕輕地向我說：「牯子老弟，我看好了的那幅畫，我不想買了。我昨晚看過更好的一本冊頁！」「什麼人畫的？」「當然是仇十洲。我怕仇十洲那雜種也畫不出。牯子老弟，好得很……」話不說完他就大笑起來。我明白他話中所指了。「你又迷路了嗎？你不是說自己年已老嗎？」「到了桃源還不迷路嗎？自己雖老別人可年青……」 三十年代辰河的水手，長年與湍急的灘頭激流為伴，在浪聲哮吼中求活。惟一的樂趣便是小船泊到泥灘後，不再蜷伏在潮濕冰冷的船里，而是燒段爛纜繩，照著路，從跳板一端搖搖盪盪地上岸，直向河街頭走去，到吊腳樓暖被窩吃「葷煙」：河面靜靜的，木筏上火光小了，船上的燈光也很少了，另外一處吊腳樓上，又有了婦人唱小曲的聲音，燈光搖搖不定，且有猜拳的聲音……這是沈從文 沈從文在創作思想上，主要是注重湘西地域性的古樸民風、淡淡的鄉情，突出一種原始典雅的人性美。他極力探索下民的風雨人生，揭示人生規律。他的著筆點在渡口、碼頭、石板街、店鋪、石拱橋、山間人家、水上船民，這一切都是他在辰河、沅水邊逃學與從軍得來的。《鳳凰》是《湘西》散文集中最重要的一篇，開篇介紹鳳凰的山川形勢、民情物理和歷史沿革。從地域文化的特異性入手，讓讀者對鳳凰先有輪廓性的認識，在文體上著意古典雅緻，與當地歷史的蒼涼感暗合，互生激勵。這種歷史感的喚起，更促使人去了解湘西之現狀，與原有的印象相互證實。他用溫和的目光感受著辰河的水和山頭的陽光。山頭那一抹淡淡的午後陽光感動著他，水底各色圓如棋子的石頭也感動著他。「我心中似乎毫無渣滓，透明燭照，對萬匯百物，對拉船人與小小船隻，一切都那麼愛著，十分溫暖地愛著！」[5]愛著故鄉的草草木木光景聲色，沈從文筆端自然而然地流淌出了淡淡的水彩畫，映照著故鄉的山水，也映照著自三十年代以來不斷湘西行的足跡。
《鳳凰》如水的優美文筆，彌漫著強烈的抒情氣息，但同時也蘊籍著深厚的悲涼與遺憾。悲涼是因為，沈從文越是感覺到湘西人文景觀中浪漫與詩意的一面，也越是洞察其中深掩的悲劇。寫蠱婆一節，沈從文總結道：「其實呢，這種婦人與其說是罪人，不如說是瘋婆子。她根本上就無如此特別能力蠱人致命。這種婦人是一個悲劇的主角，因為她有點隱性的瘋狂，致瘋的原因又是窮苦而寂寞。」還有寫兄弟二人因受婦人之誣，不得不以凄厲的形式決斷，又終至兄長殺妻的故事時，敘述雖然隱忍，言下卻悲憫昭然。而遺憾的是，沈從文雖然愛著鄉風民俗中這古典而詩意的一切，雖然努力地想要喚起湘西一地人民的信心，想要讓世人重新了解一個美麗而有潛質的邊陲小城，但他終究自己也沒有足夠的信心。他已經在心裡意識到，隨著時光的推移，隨著現代文化在中國的擴展，這自己所鍾愛的一切終將式微或消彌，而自己這些文字，不過是為它們做一個浪漫的記錄，同時做為一種美麗的終結吧。這種現代文明所帶來的損失，現在早已成為人類最深刻的困境之一，不知是否早為多年前的沈從文所猜中。
《湘行散記》這輯散文， 以還鄉為線索，既重投到暌隔16年的故鄉山水的懷抱里，享受回到童年的夢想，亦從山水中體認歷史變化和人事變遷。在嚮往著過去平靜朴實的生活形式的同時，也關心著故鄉人民受到外力的影響而喪失了善良忠實的品德。記事中常常摻雜主觀抒情成分。在寫人敘事上，或以陌生化的角度寫身世奇特之士，或以大篇幅的浪漫筆調寫秀美的景物。這一類用了「強盜一樣好大膽的手筆[6]」寫出的文字不但沒有給人「歪曲現實」的感覺，反而釀造出一般散文所罕有的自然、粗獷、逼真的效果。沈從文不斷以「過去」來說明「現在」，使人生經驗同眼前事物連成一體。「我」介入到每個細節之中，山水景物、人事瑣聞因「我」的思維和人格的參予而呈現出它們自然、朴實、優美的存在形態。
《鴨窠圍的夜》記述作者坐在河中一隻小船上，感受四野暮夜下的景色，讓周圍的碼頭、峭壁、吊腳樓、木筏、燈火、妓女的歌聲、巫師的鑼鼓、水手的喧鬧、捕魚的擊柝聲，人物的各種瑣屑的生活細節，交織為一幅充滿地方色彩的圖畫。這些景緻，以及人民生活中哀樂，彷佛與歷史無關，不因時間而改變，作者看到的是這恆久不變的地方特質的瞬息顯現，它同作者的感覺交流，塑造了他的人生觀，使他獲得智慧：望著湯湯的流水，我心中好像忽然澈悟了一點人生，同時又好像從這條河上，新得到了一點智慧。的的確確，這河水過去給我的是「知識」，如今給我的卻是「智慧」。山頭一抹淡淡的午後陽光感動我，水底各色圓如棋子的石頭也感動我。我心中似乎毫無渣滓，透明燭照，對萬匯百物，對拉船人與小小船隻，一切都那麼愛著，十分溫暖的愛著！我的感情早已融入這第二故鄉一切光景聲色里了。[7]
沈從文又在《一個多情水手與一個多情婦人》文章記敘作者遇到一個叫牛保的水手，這水手同吊腳樓一個妓女廝混一夜，早上天氣寒冷，不願下船。這件小事，又觸動作者以慣常的浪漫手法描述景色：「河岸吊樓上婦人在曉氣中銳聲的喊人，正如同音樂中的笙管一樣，超越眾聲而上。河面眾聲的綜合，交織了庄嚴與流動，一切真是一個聖境。」[8]。作者曾想給一個水手幾角錢，讓他遂吃「葷煙」的願。也曾在一戶人家屋裡烤火時碰到一雙放光的眼睛，「我幾乎本能地感到這個小婦人是正在對我懷著一點痴想頭的。不用驚奇，我們若稍懂人情，就會明白一張為都市所折磨而成的白臉，同一件稱身軟料細毛衣服，在一個小家碧玉心中所能引起的一種如何幻想。」屋裡是熊熊的柴火，主人沉默了，眾人也沉默了。沉默中，沈從文體會到了一點「人生」的苦味。「我不能給那個小婦人什麼，也再不做給那不手一點點錢的打算了。我覺得他們的慾望同悲哀都十分神聖，我不配用錢或別的方法滲進他們命運里去，擾亂他們生活上那一份應有的哀樂。
「二十歲以前生活在沅水邊的土地上；二十歲以後生活在對這片土地的印象里」[9]，有了這份故土的養育和滋潤，「我認識他們的哀樂，這一切我也有份。看他們在那裡把每個日子打發下去，也是眼淚也是笑，離我雖那麼遠，同時又與我那麼近。我如今只用想像去領味這些人生活的表面姿態，卻用過去的一分經驗，接觸著了這種人的靈魂。」[10] http://tieba..com/f?kz=294820560
③ 《怒晴湘西》中哪些角色是壞人
其實，誰也不是生下了就成了「壞人」，都是生存環境使然、時代所逼。時勢可以造英雄，時勢也可以造狗熊。
記得有句話說：舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人。這是一句在解放初期非常流行的話，而現在換了一個說法：好的社會制度能使壞人變好，壞的社會制度能使好人變壞。
在劇中那樣一個兵荒馬亂、民不聊生的年代，為了生存、為了活命，一個個男男女女，被時代所逼，干起了挖墳掘墓的勾當，實在是一種迫不得已的選擇。本文為「大象看戲」原創發布。他處所見，必為偷竊。敬請舉報！人生如戲、戲如人生！【大象看戲】約你一起來看戲閑聊，品味經典……
④ 如何評價無問西東劇中有什麼槽點或亮點嗎
影片以非線性的敘事方式，講述了四個截然不同的故事，卻指向了一個共同的主題：美好的德行和與人有益的言辭，是青春飛揚的根基。每個人都面臨紛繁的選擇，唯有對自己真誠，內心沒有雜念和疑問，才能勇往直前。這是影片的思想主旨，也是導演李芳芳對「無問西東」四個字的理解與表達。
(4)魅力湘西台詞擴展閱讀
《無問西東》主要劇情：幾個年輕人滿懷諸多渴望在四個不同的時空中一路前行，他們在最好的年紀迎來了最殘酷的抉擇。吳嶺瀾（陳楚生飾）出發時意氣風發，卻很快在途中迷失了方向；沈光耀（王力宏飾）自願參與了最殘酷的戰爭。
王敏佳（章子怡飾）因為虛榮撒了小謊，陷入被眾人唾罵的深淵；陳鵬（黃曉明飾）把愛情擺在了理想前面，張果果（張震飾）身處爾虞我詐的職場。
⑤ 周一圍到底有多大魅力，讓朱丹如此迷戀他
可能是朱丹自己本身覺得能找到周一圍這樣的男人，已經夠好的了，夠幸運的了。所以肯定是吃的死死的呀。我看見朱丹回復網友微博都承認了，她自己也覺得能終於找到一個吃她吃的死死的對象。
看了節目我也簡單的了解到，朱丹一口一個「我老公」，其實她就是那種非常維護婚姻和諧的女人，並且她相信自己是十分幸福的，相對於傅首爾的態度，積極戰斗講明道理的態度，朱丹這樣的態度我認為應該叫做難得糊塗，她願意在婚姻中做那個退一步的人，我覺得這也未嘗不可。
只不過大家現在並不把這樣的態度當成婚姻中得楷模和標桿，所以才上了熱搜，引發熱議。
至於周一圍到底有什麼魅力，我也只能看出他的演技真的超級出眾，至於別的咱們也不了解。朱丹讓周一圍招黑應該並不是有意的吧，感覺就是想說自己多愛她老公，但是現實中一般男的都不是那麼做的。
⑥ 如何評價《鬼吹燈之龍嶺迷窟》中張雨綺的演技
我認為《鬼吹燈之龍嶺迷窟》是根據《鬼吹燈》系列改變的影視劇中最成功的一部，無論是演員、劇情還是場景布置都特別貼合原著。潘粵明飾演胡八一，姜超飾演王胖子，張雨綺飾演雪莉楊，這三人的配合十分默契，給觀眾帶來了一場迷窟視覺盛宴。有的網友覺得張雨綺在劇中的演技並不是很好，應該如何評價她的演技呢？
1，不好的一面：台詞略顯生硬，缺乏感情
《鬼吹燈之龍嶺迷窟》已經完美收官，我特別期待三人在《雲南蟲谷》中的表現，摸金三人組缺一不可。一部劇的成功不能完全靠一個人，張雨綺雖然有不足，但是她和潘粵明、姜超三人已形成相輔相成的局面，三人的精彩表演可以掩蓋他們暴露的不足之處。
⑦ 華容道歌詞最後一句旁白是什麼意思
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
戲曲的起源和形成
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。
（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。
（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及「書會」人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞台藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加「楔子」。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫「題目正名」。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱「末本」，正旦主唱的稱「旦本」。
角色：
末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。
凈：俗稱「花臉」「花面」，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。
丑：又稱「三花臉」或「小花臉」多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。
雜：又稱「雜當」。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。
元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，藉助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當時的統治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從「驚艷」、「聯吟」到「賴婚」，充分表現了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身於名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有「鬧簡」、「賴簡」等曲折和反復。在「聽琴」、「佳期」、「長亭」幾折戲中她終於走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守「父母之命」的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那「願天下有情的都成了眷屬」的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術形象，都具有強大的藝術魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。
元曲四大家：關漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠——《漢宮秋》；
（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便於表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為「南戲中興之祖」。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，「閨塾」、「驚夢」等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上，放射著它那藝術的光輝。
相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據嘉慶八年的記載：「有明肇始崑腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞昇平，伶工薈萃，莫感於京華。」也說明了當時這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行於江南崑山一帶的崑山腔；北弋指南戲與北曲結合，產生於江西弋陽地區的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當時盛行於京城的京腔；東柳即流行於山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。
從當前來看，以上四大聲腔已遠遠超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國許多省份，弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、雲南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關人士認為這種說法並不科學，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實。從當前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當的觀眾基礎。弋陽腔不但在北方紮根，從乾隆年間，在京師「六大名班，九城輪轉」，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行於河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陝梆子)以及由其發展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們在甘肅、寧夏、陝西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說「南昆、北弋、東柳、西梆」的說法是有歷史根據的。
全國戲曲的種類
彩調劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 雲南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調 豫劇 宜黃戲 揚劇 新疆曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉劇 黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉 二人台 川劇 北方崑曲 新城戲
聲腔劇種
二黃、二人台、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍岩雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、崑腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、採茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。
戲劇名詞
九宮、入破、卜兒、十三調、二花臉、刀馬旦、人物造型、大麴、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場、文工團、文明戲、元曲、元雜劇、雲手、雲韶府、丑、介、隊舞、六幺、幺篇、宮調、水袖、化妝、反串、書會、瓦舍、勾欄、開呵、木大、中州韻、內心獨白、手眼身法步、中國戲劇梅花獎、打出馬、打背躬、台詞、台步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍套、布景、對白、代面、包廂、樂棚、務頭、犯調、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當、行家、行院、戲文、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當、過曲、集曲、合生、許胡、百戲、優伶、尋幢、壓軸戲、地方戲、問題劇、自報家門、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場、場面、場面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連台本戲、即興表演、武旦、武丑、武場、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場詩、定場白、倈、凈、帔、轉踏、法曲、青衣、京白、官衣、話劇、詩劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、昇平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨白、獨幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場、面具、軸子、客串、草台班、閨門旦、活報劇、音響效果、總會先倡、劇場、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、綵排、旁白、幫腔、家門、賓白、缽頭、俳優、倡優、臨川派、鬼門道、諸宮調、第四堵牆、愛美劇運動、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動作、銅錘花臉、魚龍曼延、雅部、雅樂、雅樂部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調、猴戲、掌記、搽旦、散樂、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達、韻白、滾調、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經、楔子、髦兒戲、潛台詞、舞台、舞台燈光、舞台美術、舞台指示、舞台藝術、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲等
戲曲的「兩下鍋」
張寶申
近年來，在舞台和電視上，時常出現不同劇種的演員同演一出戲的情況。如:在紀念梅蘭芳誕辰百年時，年愈八旬的豫劇名家馬金鳳與京劇梅派傳人梅葆玖曾同台演出過《穆桂英掛帥》；中國京劇院與西藏藏劇團曾合演過《文成公主》。這種演出形式，戲曲界稱為「兩下鍋」。還有多個劇種同台演出的「三下鍋」、「四下鍋」。在中央電視台的戲曲晚會上，曾有過京劇、豫劇、龍江劇和河北梆子四個劇種的演員合演一台《花木蘭》的情況。因其演出形式新奇，引起觀眾的很大興趣。
在中國戲曲的歷史上，這種「兩下鍋」的演出形式由來已久，是不同劇種相互交流、相互融合的一種重要手段。許多劇種在「兩下鍋」中，演變出新的劇種。元大都時期的北京是雜劇的一統天下，產生了關漢卿、王實甫、馬致遠等眾多劇作家和《竇娥冤》、《西廂記》等一批著名的劇作。明永樂年間由南京遷都北京後，在移民潮中，大批南人北上，南曲也隨之而來。為適應新的環境，南曲和雜劇實行了「南北合套」的演出。南曲吸收了北曲的優長，形成了新的崑山腔、弋陽腔。而雜劇則漸漸退出了歷史的舞台。
明末清初，崑山腔演變為崑曲，在北京的舞台上占據了主導地位。《長生殿》、《桃花扇》成為這一時期的代表作，傳演至今。今天的京劇也是二百多年前漢劇與徽劇「兩下鍋」的產物。清乾隆年間，四大徽班進京後，與漢劇藝人「兩下鍋」共同演出，在相互融合中，以徽劇的二簧腔和漢劇的西皮腔為基礎，形成了一種新的「皮簧戲」。此後，皮簧戲又從崑曲、梆子腔等劇種中不斷吸取營養，漸漸成為了一個新的劇種——京劇。
到了清末民初，京劇已發展到成熟階段，不僅成為京城戲曲舞台的主流，而且開始向全國傳播。這一時期，由山陝梆子演變而成的河北梆子(時稱秦腔、直隸梆子)和由「蹦蹦戲」發展起來的評劇，都曾與京劇「兩下鍋」演出。清光緒十七年(1891)，著名河北梆子演員、戲曲活動家田際雲在其所主持的玉成班中，首開梆子、皮簧同班「兩下鍋」合演的先例。因其很受觀眾歡迎，許多班社紛紛效尤。一時間，京城內外，京梆「兩下鍋」的演出紅紅火火。許多京劇科班也「梆、簧兼授」。著名京劇科班富連成也「二科生徒幾乎無一不習秦腔(梆子)者。即今之馬連良氏，亦曾習《取洛陽》之小王子」。在與京劇「兩下鍋」的演出中，許多河北梆子演員，如:荀慧生、於連泉(小翠花)、趙桐柵(芙蓉草)等，後來都改唱了京劇，成為著名的京劇演員。
評劇形成於清末民初，是由蓮花落、蹦蹦戲、平腔梆子戲演變而來的新劇種。在解放前一直行當不全，以「三小」(小生、小旦、小花臉)戲為主，稱為「半班戲」。所以，評劇在初期經常與河北梆子、京劇「兩合水」或「三大塊」聯合演出。在與京劇、河北梆子的同台演出中，評劇在音樂、唱腔、劇目等方面，有了長足進步。至上世紀30年代，以評劇「四大名旦」李金順、劉翠霞、白玉霜和愛蓮君為代表的女演員的出現，使評劇發展到一個成熟的階段，不僅流行於京津、東北和華北地區，而且還曾到上海及江浙等南方地區演出，影響很大。但因其男演員較弱，仍常與京劇「兩下鍋」演出。白玉霜在上海就曾與京劇武生演員趙如泉合演過《武松殺嫂》。1945年，新鳳霞在青島，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京劇班，「兩下鍋」演出過《秦香蓮》等戲。
解放後，評劇在改革發展中，健全了生、凈行當，豐富了男聲唱腔，特別是擁有了魏榮元、馬泰、張德福、席寶昆等一批男演員，徹底解決了「半班戲」的問題。而且，創作演出了一批以男演員為主的劇目，受到觀眾的歡迎。「兩下鍋」已成為一段歷史的記載。
⑧ 怎麼評價綜藝《聲臨其境》
以往的綜藝傾向於藝人的娛樂性質，並沒有將演員這個身份的專業性作為綜藝看點展示，但《聲臨其境》和《演員的誕生》這兩個節目算是一個開創，不在純粹的捕捉藝人的綜藝娛樂感，將演員這個身份的專業性作為看點，讓更多的觀眾關注到演員的演技、原聲。
曾經深藏功與名的實力派們，用他們的專業技能火速圈粉。這個節目沒有八卦，沒有人設，沒有劇本，只有實力，是一個憑實力講話的專業性舞台。
⑨ 戲曲知識
戲曲
戲曲（traditional opera）
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。藝術
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
○現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。
（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。
（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及「書會」人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞台藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加「楔子」。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫「題目正名」。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱「末本」，正旦主唱的稱「旦本」。
腳色：
末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。
凈：俗稱「花臉」「花面」，大都扮演性格或像貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。
丑：又稱「三花臉」或「小花臉」多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。
雜：又稱「雜當」。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。
元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，藉助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當時的統治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從「驚艷」、「聯吟」到「賴婚」，充分表現了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身於名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有「鬧簡」、「賴簡」等曲折和反復。在「聽琴」、「佳期」、「長亭」幾折戲中她終於走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守「父母之命」的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那「願天下有情的都成了眷屬」的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術形象，都具有強大的藝術魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。
○元曲四大家：關漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠——《漢宮秋》；
（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便於表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為「南戲中興之祖」。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，「閨塾」、「驚夢」等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上，放射著它那藝術的光輝。
相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據嘉慶八年的記載：「有明肇始崑腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞昇平，伶工薈萃，莫感於京華。」也說明了當時這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行於江南崑山一帶的崑山腔；北弋指南戲與北曲結合，產生於江西弋陽地區的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當時盛行於京城的京腔；東柳即流行於山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。
從當前來看，以上四大聲腔已遠遠超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國許多省份，弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、雲南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關人士認為這種說法並不科學，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實。從當前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當的觀眾基礎。弋陽腔不但在北方紮根，從乾隆年間，在京師「六大名班，九城輪轉」，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行於河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陝梆子)以及由其發展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們在甘肅、寧夏、陝西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說「南昆、北弋、東柳、西梆」的說法是有歷史根據的。
全國戲曲的種類
彩調劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 雲南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調 豫劇 宜黃戲 揚劇 新疆曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉劇 黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉 二人台 川劇 北方崑曲 新城戲
聲腔劇種：二黃、二人台、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍岩雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、崑腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、採茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。
戲劇名詞：九宮、入破、卜兒、十三調、二花臉、刀馬旦、人物造型、大麴、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場、文工團、文明戲、元曲、元雜劇、雲手、雲韶府、丑、介、隊舞、六幺、幺篇、宮調、水袖、化妝、反串、書會、瓦舍、勾欄、開呵、木大、中州韻、內心獨白、手眼身法步、中國戲劇梅花獎、打出馬、打背躬、台詞、台步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍套、布景、對白、代面、包廂、樂棚、務頭、犯調、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當、行家、行院、戲文、戲曲、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當、過曲、集曲、合生、許胡、百戲、優伶、尋幢、壓軸戲、地方戲、問題劇、自報家門、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場、場面、場面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連台本戲、即興表演、武旦、武丑、武場、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場詩、定場白、倈、凈、帔、轉踏、法曲、青衣、京白、官衣、話劇、詩劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、昇平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨白、獨幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場、面具、軸子、客串、草台班、閨門旦、活報劇、音響效果、總會先倡、劇場、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、綵排、旁白、幫腔、家門、賓白、缽頭、俳優、倡優、臨川派、鬼門道、諸宮調、第四堵牆、愛美劇運動、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動作、銅錘花臉、魚龍曼延、雅部、雅樂、雅樂部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調、猴戲、掌記、搽旦、散樂、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達、韻白、滾調、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經、楔子、髦兒戲、潛台詞、舞台、舞台燈光、舞台美術、舞台指示、舞台藝術、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲等