⑴ 儺戲，儺舞之類的在哪裡可以看到
儺戲，儺舞廣泛流行於安徽、江西、湖北、湖南、四川、貴州、陝西、河北等省。在這些省市流行地區都能看到。
儺戲，中國戲曲劇種，是在民間祭祀儀式基礎上吸取民間歌舞、戲劇而形成的一種戲曲形式。
儺戲起源於商周時期的方相氏驅儺活動，漢代以後，逐漸發展成為具有濃厚娛人色彩和戲樂成分的禮儀祀典。大約在宋代前後，儺儀由於受到民間歌舞、戲劇的影響，開始衍變為旨在酬神還願的儺戲。
儺戲是歷史、民俗、民間宗教和原始戲劇的綜合體。儺戲在不同民族和地區，名稱不一，如儺堂戲、端公戲、師道戲、僮子戲、地戲、關索戲等。
儺戲以面具為其藝術造型的重要手段，內容多與宗教鬼神有關；儺戲表演者，按角色戴彩繪面具，俗稱「臉子」，分列為一未、二凈、三生、四旦、五丑、六外、七貼旦、八小生；其表演俗稱「跳儺」，場面多伴以鑼鼓。 代表劇目有《捉黃鬼》、《劉文龍趕考》、《孟姜女》、《張文顯》、《陳州放糧》、《薛仁貴征東》、《龐氏女》、《龍王女》、《桃源洞神》、《梁山土地》等，此外還有一些取材於《目連傳》、《三國演義》、《西遊記》故事的劇目。
2006年至2014年，儺戲（武安儺戲、池州儺戲、侗族儺戲、沅陵辰州儺戲、德江儺堂戲 、萬載開口儺、仡佬族儺戲、鶴峰儺戲、恩施儺戲、 任庄扇鼓儺戲、德安潘公戲、梅山儺戲、荔波布依族儺戲 、 臨武儺戲、慶壇）相繼被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。
⑵ 有誰知道關於湘西巫儺文化有關的民間神話故事
湘西巫道文化故事很多
⑶ 儺戲的簡介
儺戲
儺戲(拼音:nuóxì)，也稱為儺舞，是中國地方戲曲劇種之一。約在元明時由古代儺儀發展而成。初是以歌舞演故事，待到鍾馗形象在儺儀中出現，儺戲才應運而生。鍾馗打鬼的故事始見於唐人傳奇志怪小說集《逸史》，戲曲里的鍾馗形象即從小說移植而來，演鍾馗3次進京應試，因權相楊國忠作梗，不中，憤而身亡。玉皇大帝憫其剛正不阿，敕封判官，統領天下鬼怪；青黃赤白黑五鬼不服，大鬧，被鍾馗降服。儺戲流行於四川、貴州、安徽貴池、青陽一帶以及湖北西部山區。戴柳木面具的演員扮演傳說中的驅除瘟疫的神——儺神，用反復的、大幅度的程序舞蹈動作表演，多在固定的節日演出。極具原始舞蹈風格。
儺戲又稱儺堂戲、端公戲，是在民間祭祀儀式基礎上吸取民間戲曲而形成的一種戲曲形式，廣泛流行於安徽、江西、湖北、湖南、四川、貴州、陝西、河北等省。儺戲源於遠古時代，早在先秦時期就有既娛神又娛人的巫歌儺舞。明末清初，各種地方戲曲蓬勃興起，儺舞吸取戲曲形式，發展成為儺堂戲、端公戲。儺戲於康熙年間在湘西形成後，由沅水進入長江，向各地迅速發展，形成了不同的流派和藝術風格。湖南、湖北的儺堂戲吸收了花鼓戲的表演藝術，四川、貴州的儺戲吸收了花燈的藝術成分，江西、安徽的儺戲則吸收了徽劇和目連戲的養料。
中國的儺戲有著悠久的歷史，它源於原始社會圖騰崇拜的儺祭。到商代（前1600-前1046）形成了一種固定的用以驅鬼逐疫的祭祀儀式，這就是儺舞。儺舞的發展對中國的地方戲曲有影響。
⑷ 新晃侗族儺戲的儺戲
儺戲，是一種從原始儺祭活動中蛻變脫胎出來的戲劇形式，是宗教文化與戲劇文化相結合的孿生子，積淀了各個歷史時期的宗教文化和民間藝術。這種戲曲藝術形式，曾經一度遍布三湘四水，省內的苗、侗、瑤、土家族村寨都有其活躍的身影，是我省地方戲曲劇種之一。湘西稱之為儺堂戲、儺神戲、土地戲、師公子戲，湘南稱為師道戲、獅子戲、臉子戲，湘北一帶則稱為儺願戲、姜女兒戲，湘中稱為還儺願、老君戲等。
儺戲又稱儺堂戲、端公戲，是在民間祭祀儀式基礎上吸取民間戲曲而形成的一種戲曲形式，廣泛流行於安徽、江西、湖北、湖南、四川、貴州、陝西、河北等省。儺戲源於遠古時代，早在先秦時期就有既娛神又娛人的巫歌儺舞。明末清初，各種地方戲曲蓬勃興起，儺舞吸取戲曲形式，發展成為儺堂戲、端公戲。儺戲於康熙年間在湘西形成後，由沅水進入長江，向各地迅速發展，形成了不同的流派和藝術風格。湖南、湖北的儺堂戲吸收了花鼓戲的表演藝術，四川、貴州的儺戲吸收了花燈的藝術成分，江西、安徽的儺戲則吸收了徽劇和目連戲的養料。
儺戲的演出劇目有《孟姜女》、《龐氏女》、《龍王女》、《桃源洞神》、《梁山土地》等，此外還有一些取材於《目連傳》、《三國演義》、《西遊記》故事的劇目。劇本唱多白少，善於通過大段敘事性唱詞交待事件，展開矛盾，塑造形象。演唱用本地方言，唱腔除第一類劇目用端公調外，其他均唱本地群眾熟悉的戲曲腔調。除湖南沅陵等少數地區用嗩吶在句尾伴奏外，多數儺戲只使用鑼、鼓、鈸等打擊樂器。儺戲的腳色行當分生、旦、凈、丑，多數戴面具表演。面具用樟木、丁香木、白楊木等不易開裂的木頭雕刻、彩繪而成，按造型可分為整臉和半臉兩種，整臉刻繪出人物戴的帽子和整個臉部，半臉則僅刻鼻子以上，沒有嘴和下巴。
由於歷史背景和所接受的藝術影響不同，儺戲分為儺堂戲、地戲、陽戲三種。地戲是由明初「調北征南」留守在雲南、貴州屯田戍邊將士的後裔屯堡人為祭祀祖先而演出的一種儺戲，沒有民間生活戲和才子佳人戲，所演都是反映歷史故事的武打戲。而陽戲則恰恰相反，它是端公法師在作完法事後演給活人看的，故以演出反映民間生活的小戲為主，所唱腔調亦多吸收自花鼓、花燈等民間小戲。
儺戲是歷史、民俗、民間宗教和原始戲劇的綜合體，蘊藏著豐富的文化基因，具有重要的研究價值。各地的儺戲主要流傳於鄉間，隨著社會的發展，娛樂活動不斷豐富，願意觀看儺戲演出的人日益減少，儺戲傳承困難。
⑸ 五一節想去中國儺城，景區裡面有什麼表演可以看呢
每天早上9點28分有開門迎賓、百鼓迎賓、山王祈福儀式。晚上三幺台會有民族舞回蹈表演、篝火晚會。節假日答更有儺戲、高台舞獅等非物質文化表演。
大沙河仡佬文化國際度假區之中國儺城在貴州省道真縣文家壩，將仡佬文化融入到文藝表演中，是儺城呈現文旅融合的第二大特色。在這里，儺文化將通過不同的節目形式展現給遊客。
國家級非物質文化遺產——儺戲，被稱為「人類文明的活化石」，是遠古時代圖騰崇拜時期的一種祭祀儀式。儺戲、儺祭、儺舞承載著仡佬族人祈福納祥，祛病消災的美好願景。
儺城內，建有一座六星級酒店：儺城大酒店；兩大主題樂園：魔幻島親子樂園、儺戲王國主題樂園；三條商業街：竹王古街、山王古街、夜郎古街；五大廣場：福、祿、壽、喜、財廣場，漫遊儺城，由儺戲和「三幺台」等非物質文化遺產組成的城市級文化旅遊配套項目。
中國儺城是中國儺戲學會唯一授牌的儺戲文化研究中心，是當今世界最大的儺文化古城。其整體布局契合金、木、水、火、土五行相生原理，融入福、祿、壽、喜、財祥瑞元素。在繼承和發揚原始文化的同時，賦予其新的時代特徵，以科學的規劃和精心的打造，集中展示出儺文化的精髓。
⑹ 誰有湘西儺文化的資料
儺文化是一種遠古的原始文化，是中國傳統文化的一個重要組成部分。遠古先民在征服自然中獲得生息，繁衍後代，生存的慾望需要宗教（自然宗教）觀念的幫助來超越自我，龍的傳人以偉大的浪漫主義心性創造了燦爛的巫儺文化。「儺」乃人避其難之謂，意為「驚驅疫厲之鬼」。巫儺活動在生命意識上滿足了廣大信仰者的心理要求，長期以來，巫儺之風的傳承與流布融入習俗之中，即使在現代，仍以傳統文化的形態存留於民間。 巫儺活動在贛鄱大地可上溯到殷商。經三千年的沿襲、發展，江西儺文化形成了歷史積淀豐厚、原始形態古樸、文化遺存眾多、文化體系完整等鮮明的特點；江西儺事活動分布廣泛，其中的許多民俗遺存和影響一直延續至今，據 1995 年調查統計，全省有 25 各縣（市）有儺事活動，保留的儺舞儺戲節目 247 各；江西儺被學術界譽為古代文化的「活化石」，倍受矚目，多次應邀遠赴法國、日本、韓國、新加坡等國及香港、台灣地區表演、交流，產生了一定的影響。 ▲儺文化的誕生地 世界上的文明古國都處於北緯30度左右。中國的文明是農業文明，中國農業文明的核心文化是水稻文化。水稻是一種喜暖畏寒、宜水忌旱的農作物。因此，只有在北緯30度左右，具有平原和沼澤地貌的地區最適合水稻的生長。中國南方的洞庭湖、鄱陽湖、太湖等大面積水域和它的水源地都有可能是水稻文化的發祥地。由於「儺文化」是農耕時代的意識形態，它只能依附農耕文化才能生存。因此，它也應發祥於上述地區。 根據目前考古發現，中國水稻文化的發祥地，應以中國第一大湖洞庭湖及湘資沅澧四水流域為首選。洞庭湖地區正處於北緯30度的錦綉江南，延綿八百里的水域處處都有廣大的沼澤地，是生長野生稻的理想環境，有發展農耕的最佳條件。水稻文化的發祥地應該是具有萬古糧倉實力的湖湘地區。作為水稻文化的意識形態，儺文化當然也應產生在這一地區。洞庭湖地區不但出現了9000年以前的彭頭山遺址，而且還有大批時代相近的文化遺址，猶如眾星拱月似的環繞著彭頭山遺址，連綿千餘里，持續數千年。不像其他地區，有的雖然有古老的歷史，但後繼乏力，沒有歷史相近的遺址來傳承它的文化，有的地方雖然遺址密布、文化發達，但歷史卻沒有洞庭湖地區悠久。更具體一點，中國最早的農耕定居點及儺文化藝術的發祥地，竟都集中在過去被人稱為蠻荒之地的湖南西部的古黔中地。 ▲「儺」字介紹 要知道什麼是儺文化，首先得了解什麼叫「儺」。「儺」這一名稱，用的並不是漢族的語言，用的是侗台語族的語言。儺，音挪(nuo)，在侗台語族中，這一個音符只要變化聲調，就可以代表許多事物。侗台語族稱稻、田、鳥、人、民族等為「儺」，故「儺」有祭祀稻神、田神、水神、鳥神、祖神等多種含義。中國字是象形文字，由象形、會意、記音三要素組合而成。它的意義往往包含在它的象形之中。儺字的繁體字由「亻」、「堇」、「隹」三字合成，「亻」字表示它與人事有關，「堇」是記音，「隹」就是雀。因此，「儺」就是崇拜神雀的農耕民族所舉行的「神雀祭」。「儺文化」就是因祭祀神雀而產生出的一系列「神雀文化」。雀、鸞是一音之轉，因此，這種被中國人崇拜的神雀，也就是鸞鳥，在中國古籍上有雀、雒、鸞、丹雀、彩鸞、鸞鳳、丹鳳、鳳凰等種種稱謂。這就是我所說的，為什麼「儺文化」就是「鸞文化」的原因。 編輯本段分布領域 儺文化在我國主要分布在黃河流域、長江流域和西南地區。中國的儺，琳琅滿目，種類繁多，各有特點。以服務對象、演出對象和演出場所劃分，分為民間儺、宮廷儺、軍儺和寺院儺四種。土家、壯、侗、仡佬、苗等民族的儺戲屬民間儺；地戲、關索戲屬軍儺；藏族聚居區大寺院的跳鬼，包括北京雍和宮的正月跳鬼屬寺院儺。據有關專家調查表明，貴州是我國儺戲最多，品種較齊全的省份，因而引起國內外學者的關注與興趣，美國、日本、法國、西德等10多個國家的專家多次專程前往考察。
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⑺ 中村儺戲的表演時間是什麼時候
中村儺戲每年有兩次演出活動。第一次由農歷正月初二至十六止，演出活動范圍達100多個自然村。一路上神旌引路，嗩吶鑼鼓、銃炮喧天、聲勢浩大，觀者數以萬計。
第二次從每年的農歷九月十一開始至十七結束，歷時7天，全在黃石鄉境內。每次禳神出神，都要抬菩薩游村，村民以香燭敬神後即演儺戲《打保安》。然後戴著鍾馗面具的儺到各個廳堂走一圈，也有群眾請他們去走，以幫助驅邪逐疫。
⑻ 載歌載舞的湘西花燈戲有哪些歷史
花燈戲是湖南的一種民間小戲劇種，是由民間歌舞花燈、茶燈、地花鼓和調子發展而成。在湘西非常流行，當地民間習慣稱為「麻陽花燈」、「桑植花燈」、「保靖花燈」等，都是同陽戲、儺戲相結合發展成的花燈戲。
湘西花燈戲前身花燈，因脫胎於燈節賽會而得名。吉首稱「調花燈」，桑植稱「打花燈」，永順稱「地花燈」等。
花燈、茶燈、地花鼓等民間歌舞演出的盛況，明清兩代地方誌書有許多記載。其演出形式大體為兩種：一是有人物故事的「丑、旦劇唱」，被稱為「地花鼓」、「竹馬燈」、「打對子」和「對子花燈」等；二是「聯臂踏歌」的集體歌舞，習慣稱為「擺燈」和「跳燈」。
由此得出，湘西花燈戲是民間花燈、擺燈、跳燈和花燈舞等地方小戲的統稱。
湘西人民能歌善舞，花燈表演，世代相承，成了湘西流行的民間舞蹈。這種燈舞是和龍燈、獅子燈、蚌殼燈、車船燈等匯合在一起的集體舞蹈。它由牌燈和小燈組成，沒有唱詞，只有笛子和打擊樂伴奏。
200多年前，在花燈集體舞的行列里，又新添了兩個以上的兒童扮演小旦、小丑，在鑼鼓聲中和持燈師傅的幫唱下進行表演。
小旦、小丑只舞不唱，人們稱「啞子燈」，又因小旦、小丑能擺出各種故事人物，人們又稱「擺燈」，多在農歷元宵節演出。
後來，當師道戲、陽戲在湘西盛行後，跳燈班的藝人紛紛向他們學表演技巧，並和他們同台演出。吸取了這些地方小戲的許多表演程式和唱腔曲調，還加進一些戲曲道白，使跳燈由有說有唱、亦歌亦舞的花燈說唱，發展成歌、舞劇並重的花燈戲舞。
行當由一丑一旦逐步加至多醜多旦，節目由說唱形式向戲劇發展。
這些地花鼓、花燈等民歌舞形式，經過長期的演變，有的吸收戲曲的程式規律，逐漸發展成花鼓戲；有的則較多地保持著花燈的歌舞特點，搬演戲曲故事，被稱為「燈戲」和「花燈戲」。
由於各地自然地理環境的差異和歷史、政治、經濟、文化發展的不平衡，也由於流布地域的方言、音樂素材和風格以及受鄰近姊妹藝術影響的不同，各種花燈戲在劇目題材、聲腔結構、表演特點上，都各有特色，發展的歷史過程也不盡相同。
湘西花燈戲在形成了載歌載舞的形式以後，藝人們經過多年實踐，將生活中的各種動作和民間武術加以藝術加工，創造和發展了風格不同的文、武花燈。文花燈秀麗灑脫，武花燈健美剛勁。
湘西花燈戲初步形成，並首先出現在鳳凰、麻陽一帶，是在清代咸豐、同治年間。當時，陽戲、儺堂戲、辰河高腔、常德漢班已在湘西的一些地方演出，給花燈一定的影響。
於是以歌舞演唱為主的花燈在內容上有了新的發展，即將民間故事和其他劇種的劇目改編為花燈戲演唱，如《香蓮闖宮》、《山伯訪友》等。
湘西花燈戲的唱腔曲調，多源於民歌、小調。對子花燈和花燈小戲的唱腔多半套用燈調，曲調保持民歌的結構特點，戲曲化程度不同。
由於題材的不斷擴大，行當增多，唱腔曲調則廣采博納，融陽戲、儺戲、曲藝、高腔以及其他戲劇劇種曲牌於一爐而綜合發展。
花燈戲來自民間，劇本人物少，情節比較簡單，唱詞和道白通俗易懂，唱腔都是吸收民歌小調的特點，歡快明朗，表演動作活潑風趣，歌舞味很濃，多以表現生活的小喜劇見長，充滿了泥土的芬芳。
湘西花燈戲的傳統劇目比較少，流行比較廣的有《撿菌子》、《盤花》、《扯筍》、《王三賣貨》、《賣花》等。主要來源於以下幾個方面：一是燈戲藝人集體創作的劇目；二是藝人們依據傳統劇目移植、改編的一些劇目。
歷代藝人從社會生活和民間故事中吸取素材，創作了不少的劇目。
音樂方面，湘西花燈戲聲腔主要來源是燈調，同時，也大量運用民歌小調為戲中的唱腔。後來，隨著專業劇團的相繼建立，劇目空前豐富，音樂也從主要為曲牌體發展為曲牌體、板腔體和綜合體三者並存的音樂體制，吸收豐富了打擊樂，增強了音樂表現力，使戲曲化程度得到新的提高。
在表演藝術、角色行當、舞台美術方面，湘西花燈戲在表演藝術上繼承了花燈歌舞的「套子」、「圈子」及千姿百態的扇法、幽默風趣的矮樁身段。
藝人們在長期的藝術實踐中，把各種飛禽走獸、花鳥蟲魚的不同動態，經過提煉加工，藝術地體現在這些「套子」和「圈子」中。
⑼ 中國戲曲的源頭-儺戲到底是個怎樣的戲種
儺戲，又稱儺堂戲、端公戲，是在民間祭祀儀式基礎上吸取民間戲曲而形成的一種戲曲形式，廣泛流行於安徽、江西、湖北、湖南、四川、貴州、陝西、河北等省。演出劇目有《孟姜女》、《龐氏女》、《龍王女》、《桃源洞神》、《梁山土地》等，此外還有一些取材於《目連傳》、《三國演義》、《西遊記》故事的劇目。 儺戲又稱儺堂戲、端公戲，是在民間祭祀儀式基礎上吸取民間戲曲而形成的一種戲曲形式，廣泛流行於安徽、江西、湖北、湖南、四川、貴州、陝西、河北等省。儺戲源於遠古時代，早在先秦時期就有既娛神又娛人的巫歌儺舞。明末清初，各種地方戲曲蓬勃興起，儺舞吸取戲曲形式，發展成為儺堂戲、端公戲。儺戲於康熙年間在湘西形成後，由沅水進入長江，向各地迅速發展，形成了不同的流派和藝術風格。湖南、湖北的儺堂戲吸收了花鼓戲的表演藝術，四川、貴州的儺戲吸收了花燈的藝術成分，江西、安徽的儺戲則吸收了徽劇和目連戲的養料。 儺戲的演出劇目有《孟姜女》、《龐氏女》、《龍王女》、《桃源洞神》、《梁山土地》等，此外還有一些取材於《目連傳》、《三國演義》、《西遊記》故事的劇目。劇本唱多白少，善於通過大段敘事性唱詞交待事件，展開矛盾，塑造形象。演唱用本地方言，唱腔除第一類劇目用端公調外，其他均唱本地群眾熟悉的戲曲腔調。除湖南沅陵等少數地區用嗩吶在句尾伴奏外，多數儺戲只使用鑼、鼓、鈸等打擊樂器。儺戲的腳色行當分生、旦、凈、丑，多數戴面具表演。面具用樟木、丁香木、白楊木等不易開裂的木頭雕刻、彩繪而成，按造型可分為整臉和半臉兩種，整臉刻繪出人物戴的帽子和整個臉部，半臉則僅刻鼻子以上，沒有嘴和下巴。人物按身菘煞治?某肌⑽浣?⒗銜獺⑸俑盡⑸襝傻取１硌蕕幕?靜椒ㄊ悄薪親噠?健十覆劍??親咚椴健⒃撇健Ｓ捎譾邢肥譴髯琶婢弒硌藎?識?鞣?卻螅?綹窆牌喲軸睢? 由於歷史背景和所接受的藝術影響不同，儺戲分為儺堂戲、地戲、陽戲三種。地戲是由明初「調北征南」留守在雲南、貴州屯田戍邊將士的後裔屯堡人為祭祀祖先而演出的一種儺戲，沒有民間生活戲和才子佳人戲，所演都是反映歷史故事的武打戲。而陽戲則恰恰相反，它是端公法師在作完法事後演給活人看的，故以演出反映民間生活的小戲為主，所唱腔調亦多吸收自花鼓、花燈等民間小戲。 儺戲是歷史、民俗、民間宗教和原始戲劇的綜合體，蘊藏著豐富的文化基因，具有重要的研究價值。各地的儺戲主要流傳於鄉間，隨著社會的發展，娛樂活動不斷豐富，願意觀看儺戲演出的人日益減少，儺戲傳承困難。 儺戲(拼音:nuóxì)，源於遠古時代，早在先秦時期就有既娛神又娛人的巫歌儺舞。明末清初，各種地方戲曲蓬勃興起，儺舞吸取戲曲形式，發展成為儺堂戲、端公戲。儺戲於康熙年間在湘西形成後，由沅水進入長江，向各地迅速發展，形成了不同的流派和藝術風格。湖南、湖北的儺堂戲吸收了花鼓戲的表演藝術，四川、貴州的儺戲吸收了花燈的藝術成分，江西、安徽的儺戲則吸收了徽劇和目連戲的養料。 儺戲，也稱為儺舞，是中國地方戲曲劇種之一。約在元明時由古代儺儀發展而成。初是以歌舞演故事，待到鍾馗形象在儺儀中出現，儺戲才應運而生。鍾馗打鬼的故事始見於唐人傳奇志怪小說集《逸史》，戲曲里的鍾馗形象即從小說移植而來，演鍾馗3次進京應試，因權相楊國忠作梗，不中，憤而身亡。玉皇大帝憫其剛正不阿，敕封判官，統領天下鬼怪；青黃赤白黑五鬼不服，大鬧，被鍾馗降服。儺戲流行於四川、貴州、安徽貴池、青陽一帶以及湖北西部山區。戴柳木面具的演員扮演傳說中的驅除瘟疫的神——儺神，用反復的、大幅度的程序舞蹈動作表演，多在固定的節日演出。極具原始舞蹈風格。 [1] 儺戲又稱儺堂戲、端公戲，是在民間祭祀儀式基礎上吸取民間戲曲而形成的一種戲曲形式，廣泛流行於安徽、江西、湖北、湖南、四川、貴州、陝西、河北等省。儺戲源於遠古時代，早在先秦時期就有既娛神又娛人的巫歌儺舞。明末清初，各種地方戲曲蓬勃興起，儺舞吸取戲曲形式，發展成為儺堂戲、端公戲。儺戲於康熙年間在湘西形成後，由沅水進入長江，向各地迅速發展，形成了不同的流派和藝術風格。湖南、湖北的儺堂戲吸收了花鼓戲的表演藝術，四川、貴州的儺戲吸收了花燈的藝術成分，江西、安徽的儺戲則吸收了徽劇和目連戲的養料。 中國的儺戲有著悠久的歷史，它源於原始社會圖騰崇拜的儺祭。到商代（前1600-前1046）形成了一種固定的用以驅鬼逐疫的祭祀儀式，這就是儺舞。儺舞的發展對中國的地方戲曲有影響。 演唱用本地方言，唱腔除第一類劇目用端公調外，其他均唱本地群眾熟悉的戲曲腔調。除湖南沅陵等少數地區用嗩吶在句尾伴奏外，多數儺戲只使用鑼、鼓、鈸等打擊樂器。儺戲的腳色行當分生、旦、凈、丑，多數戴面具表演。面具用樟木、丁香木、白楊木等不易開裂的木頭雕刻、彩繪而成，按造型可分為整臉和半臉兩種，整臉刻繪出人物戴的帽子和整個臉部，半臉則僅刻鼻子以上，沒有嘴和下巴。 由於歷史背景和所接受的藝術影響不同，儺戲分為儺堂戲、地戲、陽戲三種。地戲是由明初「調北征南」留守在雲南、貴州屯田戍邊將士的後裔屯堡人為祭祀祖先而演出的一種儺戲，沒有民間生活戲和才子佳人戲，所演都是反映歷史故事的武打戲。而陽戲則恰恰相反，它是端公法師在作完法事後演給活人看的，故以演出反映民間生活的小戲為主，所唱腔調亦多吸收自花鼓、花燈等民間小戲。 儺戲是歷史、民俗、民間宗教和原始戲劇的綜合體，蘊藏著豐富的文化基因，具有重要的研究價值。各地的儺戲主要流傳於鄉間，隨著社會的發展，娛樂活動不斷豐富，願意觀看儺戲演出的人日益減少，儺戲傳承困難。 儺戲·武安儺戲 武安市地處河北省南部，東距邯鄲市30華里。武安儺戲歷史久遠。從武安儺戲的規模、陣容和角色來看，有宋代宮廷大儺的遺風。武安儺戲內容豐富，娛神娛人節目多樣，有隊戲、賽戲、竹馬等。儺戲面具角色原始古樸。 固義村儺戲是集祭祀、隊戲、賽戲和多種民間藝術形式於一起的民間傳統文化復合體。演出活動既有對人們進行孝道等倫理道德教化的作用，又表現了農耕社會的人們祈盼風調雨順、五穀豐登和社會安寧的美好願望。 武安儺戲的存在為研究中國儀式戲劇的發生和發展，提供了實證資料，有重要的研究價值。武安儺戲演出中的特殊角色——掌竹，是我國宋金雜劇引戲人「竹竿子」在當今的遺存。武安儺戲完整地再現了中國儀式戲劇發展衍變中的四種形態。 儺戲·池州儺戲 池州儺戲源於圖騰崇拜意識，主要流傳於中國佛教聖地九華山麓方圓百公里的 儺戲 貴池、石台和青陽等縣（區），尤其集中於池州市貴池區的劉街、梅街、茅坦等鄉鎮幾十個大姓家族，史載「無儺不成村」。它無職業班社和專業藝人，至今仍以宗族為演出單位，以祭祖、驅邪納福和娛神娛祖娛人為目的，以戴面具為表演特徵。 池州儺戲有「儺儀」、「儺舞」和「儺戲」等表現形式。整台「正戲」，飾演既有戲劇情節、表演程式，又有腳色行當和舞台砌末等戲曲特徵的「本戲」。是靠「口傳心授」的方式，宗族師承，世代沿襲，每年例行「春祭」和「秋祭」，「春祭」即每年農歷正月初七（人日）至十五擇日進行，「秋祭」即農歷八月十五進行，平時不演出。 池州儺戲匯蓄和沉澱了上古到近代各個歷史時期諸多文化信息，涉及多種學科、多個領域，內涵十分豐富，隱藏著博大精深的文化蘊涵和極高的文化人類學、戲劇學、宗教學、美術學、歷史學、考古學和民俗學等學術研究價值，仍保持著古樸、粗獷的原始風貌，是中國最古老最重要的民俗儀式，是中國最具民族特色的文化象徵，是我國現存「最古老、最完整」的古戲曲之一。 儺戲·侗族儺戲 「咚咚推」流行於湖南省新晃侗族自治縣貢溪鄉四路村天井寨，因演出時在「咚咚」（鼓聲）、「推」（一種中間有凸出的小鑼聲）的鑼鼓聲中跳躍進行，「咚咚推」由此而得名。 「咚咚推」起源難以查考，天井寨最早的居民為龍姓侗族人，明永樂十七年（1419）從本省靖州遷來。龍姓人說：「『咚咚推』頭在靖州，尾在天井。」依此推論，這種儺戲，很有可能是明代由靖州傳來的。 天井寨舊時有盤古廟、飛山廟各一座，春節期間每廟一年，輪流祭祀，祭祀時必演「咚咚推」。每逢天災或瘟疫時，也要演唱「咚咚推」。「咚咚推」有簡單情節的舞蹈，一部分是具有戲劇雛形的儺戲。所有的演唱全部用侗語。它的劇目有反映本民族生活的《跳土地》、《癩子偷牛》、《老漢推車》等；也有《關公捉貂蟬》、《古城會》等以關公為主角的三國戲。「咚咚推」的音樂多由當地山歌、民歌發展而成，常用的曲調有【溜溜腔】、【石垠腔】、【吟誦腔】、【壘歌】等。「咚咚推」演唱時所有角色全戴面具。常用的面具稱為「交目」，共有36個。 「咚咚推」的表演在舞蹈中進行，演員的雙腳一直是合著「鑼鼓點」，踩著三角形，不停地跳動。老藝人介紹，這種踩三角形的舞蹈，是根據牛的身體而來，牛的頭和兩只前腳是一個三角形，牛的尾巴和兩只後腳又是一個三角形。是侗族的農耕文化孕育了「咚咚推」。 1949年，「咚咚推」所有的面具失散。此後，演唱時或以臨時做的紙面具，或以塗面化妝代替。1992年，當地群眾重做面具，恢復了「咚咚推」的本來面目。近年來，「咚咚推」引起了國內外的廣泛關注，先後有日、韓等專家對其進行過多次考察，均給予了高度評價。 儺戲·沅陵辰州儺戲 儺文化在五溪文化中佔有重要地位。王逸在《楚辭章句·九歌序》中說：「昔楚國南郢之邑，沅、湘之間，其俗信鬼而好祀。其祀，必作歌舞以樂諸神。」五溪文化中的這種古俗，至今在沅陵，特別是七甲坪鄉猶存。 沅陵「辰州儺」（又稱土家儺），見諸史籍者甚多：清康熙四十四年（1705）《沅陵縣志》記載：「辰俗巫作神戲，搬演孟姜女故事。以酬金多寡為全部半部之分，全者演至數日，荒誕不經，里中習以為常。」清乾隆十年（1745）的《永順縣志》也記載有辰州儺戲的影響：「永俗酬神，必延辰郡師巫唱演儺戲。……至晚，演儺戲。敲鑼擊鼓，人各紙面一：有女裝者，曰孟姜女；男扮者，曰范七郎。」 現存於沅陵縣七甲坪鎮的辰州儺的主要傳人僅17人，辰州儺淵於荊楚，輻射於巴蜀吳越秦等地，曾一度影響中原。 儺戲按其內容形式有儺堂正戲、小戲、大本戲之分，正戲是法師請神演變而成，表演劇情簡單，小戲已具小型戲曲特徵，大戲的戲曲化程度較高，主要劇目有：《孟姜女》、《龍王女》、《七仙女》、《鮑三娘》等，儺技為絕技雜技表演，主要有上刀梯、過火槽、踩犁頭等。 辰州儺不僅是戲劇的活化石，更重要的是它涵蓋了政治、歷史、民族、宗教、考古、文學、藝術等方面，是這些方面學術研究難得的研究文本。 德江縣地處貴州東北部，古為南蠻之地，戰國時代屬巴、楚，元代以後設水特姜長官司、水德江長官司，明萬曆三十三年（1605）改置安化縣，屬思南府附郭。清光緒八年（1882），安化縣治所遷移於大堡，即今德江縣城。民國二年（1913），安化縣改名為德江縣。 德江自古為土家族等少數民族聚居之地，特殊的地理位置和歷史沿革，使德江儺堂戲不僅源遠流長，而且保存十分原始和完整，被專家學者譽為「中國戲劇活化石」。 德江儺堂戲又稱儺戲和儺壇戲，土家人叫「杠神」。它是一種佩戴面具表演的宗教祭祀戲劇，也是一種古老的民族民間風俗文化活動。它源於古時的儺儀，是古儺的一種。漢代以後，逐漸發展成為具有濃厚娛人色彩的禮儀祀典。 儺戲是儺堂戲的主體部份，有正戲和插戲之分，共有八十多支，其中正戲16支。除儺戲之外，一般還要進行儺技（土家人稱絕活）表演，項目由主家與壇班約定。在舉行儺事活動前，土家族老師都要精心布置一個儺壇（儺堂），所以儺堂戲又稱儺壇戲。儺壇布置精緻，集編扎、剪紙、染印、繪畫、書法、建築等藝術為一體。 德江儺堂戲具有歷史學、民俗學、宗教學、戲劇學等多學科學術研究價值；對中國文化與世界文化的豐富和完善都具有十分重要的意義。
⑽ 湖南湘西有什麼民間藝術，一種就可以了，盡量要求詳細一點的~
不要啊，太有趣了沒有，哎，遺憾的是，我覺得這么難
然後看一看這
元宵播放
華燈劇團是一個民間小劇場在湖南的物種。孕育民間歌舞花燈，茶燈，以及集線器和「調教」。湘西戲劇，戲劇戲劇戲劇戲劇湘南嘉禾北平江縣代表。
花燈，茶燈，輪轂，和其他民間歌舞表演，盛大，明，清兩代，地方誌書多條記錄。表演大約兩個方法：第一，那裡是人的「醜陋的一次戲劇唱」，是眾所周知的花鼓，在竹馬燈，打雙和對燈籠的故事;第二是在相關的手臂踏歌「的集體舞蹈，通常稱為「擺燈」和「跳燈。人舞蹈在這些地方的輪轂，燈籠，長期的進化，一些吸收電視劇程序法，並逐漸發展成花鼓戲，其他保持燈籠舞功能更罕見的戲曲故事，被稱為「燈戲」，「花燈展覽。 「各地的自然地域環境的差異和不平衡的發展歷史，政治，經濟，文化，和不同的流布地域的方言，音樂素材和風格，以及相鄰的姊妹各種花燈戲的藝術影響在保留劇目主題曲的結構性能特點，有其自身的特點，發展的歷史進程中是不一樣的。
湘西花燈戲，流行的湘西民間習慣稱為麻陽花燈，桑植花燈的吉首市，保靖花燈等，結合正劇，儺戲發展成為一盞燈戲。湘西戲劇的前身燈籠，燈賽事命名的節誕生出來的。叫「調燈籠，桑植縣被稱為」打燈籠，永順稱為「土地燈籠高高掛」。
燈籠的歌聲和舞蹈，藝人們經過多年的實踐形式，各種運動和公民生活的武術是藝術的過程中，創造和發展不同的風格。文聞舞燈籠燈籠漂亮，灑脫，吳燈籠健美大膽。
湘西戲劇的初步形成，並第一次出現在這個鳳凰，麻陽沿清咸豐，同治年。楊發揮儺堂戲，辰河高腔，常德漢Ban擁有在湘西一些地方在執行的燈籠肯定的，主燈舞演唱會的內容在一個新的發展，即將到來的民間故事和其他劇種的劇目劇改編的演唱會，「香蓮闖宮」，「山伯和朋友」。湘西戲劇，歌唱的曲調，大多來自民歌，未成年人。一對燈籠，燈籠京劇唱腔主要適用於輕音，旋律保持結構的特點的民間戲曲度。因為題材不斷擴大，業務線的歌聲旋律被廣泛採用博納，高強，發揮金融揚，儺戲，民間藝術，以及其他富有戲劇性的增加，歌劇調於一爐的全面發展。
劇情前身為「輕歌劇」，平江域，也稱為平江花鼓戲，是湘北燈籠代表的湘北花燈戲的特點：一是與性的即興表演。仍然有燈籠表演的痕跡。三是吸收了說唱藝術的說和做。四是要吸取民歌和舞蹈表演技能。平江花燈戲，流行的平江縣人居瀏陽東鄉地區，執行地面中心的舞蹈形式，表演戲劇的形式稱為，平江花燈戲的戲劇。平江燈會歌劇劇目有100多個，大多是相同的花鼓戲。
嘉禾戲劇，戲劇，湘南流行。貴陽市松嶺河被稱為「調」，郴縣鼓嘉禾稱為「燈籠」。嘉禾戲劇在100多個劇本，包括熱鬧的歌劇農村的生活，如「看花」，「打鳥」更體現出劇中的家庭生活和民間故事，如「苦茶記」，「金川會」，「鐵匠」，「劉海戲蟾」等。
花燈戲來自民間的腳本字元，情節比較簡單，唱詞和道白，很容易理解，唱歌吸收特性的民歌，歡快和不確定性，歡快的表演動作，歌曲和舞蹈味道非常濃，多以小喜劇已知的性能生活，充滿了芬芳的土壤。
幾個戲劇的戲劇，有其自身的特點。湘西戲的傳統劇目是比較小的，廣泛流行的「撿菌子」，「盤花」，「拔芽」，王三賣家「，」花「。湘北的戲劇劇目，主要來自以下幾個方面：首先，光京劇表演藝術家集體創作的劇目。藝人移植傳統劇目的基礎上，改編的劇目。湘南花燈戲憑借其不斷改善和發展的劇目持續增長。編年史從社會生活和民間故事，創造了很多的戲劇藝術家取材。 ，燈籠劇院在粵北湘南地區，甚至蔓延，也豐富了戲劇和其他劇種的劇目交換移植吸收過程中，據不完全統計，湘南花燈發揮傳統劇目約130多個，包括59個戲劇33中等大小劇場，小舞在超過40個。此外，還有的子調諧程序40。
音樂，湘西花燈調燈調的主要來源，同時，還大量運用在歌劇演唱的民歌。自20世紀60年代以來，與專業影院已經建立了一個空前豐富的劇目，音樂的發展關注曲牌體，板腔復雜的共存音樂系統，吸收了豐富的打擊樂，提高音樂表現力，新改進的歌劇程度。湘北戲劇調整點的和聲小調兩大類，有一個古老的尺調，只有一首歌曲。音樂伴奏分為文，武場面，大鋼琴，將胡，鼓。湘南燈籠播放音樂，從當地的民歌，小調，和其他民歌。自定義音樂和外國音樂的形成和發展的過程中吸收和融化。湘南花燈戲的音樂可分為吹打歌碑和絲弦曲牌兩種。湘南戲劇的敲擊，從當地民間鼓樂，隨著元宵節的發展戲劇藝術，參考和改變一些齊玩打擊樂的想法。
表演藝術，腳色行當，舞台美術，戲劇三個不同的功能。湘西繼承戲劇表演藝術燈籠舞「帽」，「圓」，和風扇的組合法，幽默矮樁姿勢。彝族人民在長期的藝術實踐中，各種鳥，獸，蟲，魚，不同的動態，精製加工而成的藝術體現這些「帽子」和「圈子」。新中國成立後，戲劇的生活和發展。湘南收集和創造了許多新戲的傳統劇目和音樂戲劇的演出質量的不斷提高，出現了「交叉」，「十月花，」張木匠和妻子「，」10個月小春「一些優秀的劇目，參加省級和地級進化。湖南湘西北部燈籠劇院也呈現出蓬勃發展的局面。在過去的十年中，湖南花燈戲，有很大的發展，許多專業和業余劇團不斷提高，並創建一個新的劇目，反映現實生活和一些傳統劇目的挖掘排序新的思想內容，湖南戲劇藝術的發展做出新的貢獻。