① 湘西陽戲的特色是什麼
陽戲是一種流行於湘西的地方小戲劇種。湘西古為楚地邊陲，楚文化的許多精彩積淀在那些僻遠的崇山峻嶺之中。湘西還是一個少數民族聚居的地區，那裡居住著漢族、土家族、苗族、侗族、白族、回族、瑤族、壯族等多個民族。
楚文化的余緒，少數民族的燦爛文化，都給陽戲以特別的藝術滋養。在湘西山野的樵歌、秧歌、爐歌、船歌、儺歌、採茶歌以及其他民族民間歌舞和一些地方戲曲劇種的影響下，形成了流行於湘西一帶的地方小戲劇種陽戲。
「陽戲」是儺戲系統中戲劇表演因素更趨完備的劇種，在西南諸省市農村還常有演出，有的地方還有陽戲劇劇團。民間把儺戲分為「陰戲」和「陽戲」，以酬神和驅邪為主的叫「陰戲」，以娛人和納吉為主的叫「陽戲」。
陽戲全稱是「舞陽神戲」，簡稱「陽戲」，即在祭祀儀式中進行若干戲劇性表演。舉行陽戲神祀活動，一般先叩許信願，然後再還願，因而叫「還陽戲」，又稱為「願戲」。
陽戲分為內壇和外壇，內壇主要是做法事，外壇主要是唱戲。陽戲內壇二十四戲，即二十四壇法事，為迎神、酬神、送神儀式。外壇二十四戲，主要是戲劇表演，常演的劇目為賜福戲、賀壽戲、仕進戲、婚娶戲、送子戲、逗樂戲等。
祭祀儀式的淡化和消失，戲劇娛樂因素的強化是陽戲的重要特徵。
面具是儺戲藝術的一個重要特色，早期陽戲演出都要戴面具，至近現代，逐漸演化為塗面化裝表演，只有個別地方的演出仍戴面具，保存陽戲早期演出形態。
陽戲的具體形成日期，典籍中無從稽考，據說陽戲形成於清嘉慶、道光之間。陽戲的得名，有兩種說法，一是認為是種田人、種陽春人演的戲，藝人大多是農村農民，並且長期在農村演出，所以稱之為「陽戲」。
另一種說法是因為儺戲與陽戲同班演出，儺戲是為娛樂鬼神而演，故稱「陰戲」，陽戲顯然也有還=酬神演出，但在庭前扎台唱陽戲，主要是娛人，故稱之為「陽戲」。
從民間歌舞發展成為戲曲劇種，陽戲經歷了「二小」戲、「三小」戲及「多行當戲」等階段。發展過程中，受到民間花燈、儺戲、辰河戲等藝術形式的影響。
陽戲傳統小戲中，有不少載歌載舞的劇目，都具有民間花燈表演的特點，而《盤花》、《撿菌子》、《掐菜苔》等劇目，則直接來自花燈。不少陽戲藝人兼演花燈，漵浦一帶甚至是白天唱花燈，晚上唱陽戲。
儺堂戲經常與陽戲同台演出，二者在藝術上也是互相影響。陽戲移植儺戲劇目，吸收儺戲唱腔；儺戲借鑒陽戲臉譜化妝，去掉臉子殼；一些陽戲老藝人會演儺戲的《打求財》、《扛揚公》等劇目，儺堂戲的「三女戲」《孟姜女》、《龍王女》、《龐氏女》，也為各地的陽戲劇團搬演。
辰河戲對陽戲發展的影響也是較為明顯的。早期陽戲以演小戲為主，後來從地攤走上舞台，從農村流入城市，逐漸上演大戲，角色行當日漸豐富，有些行當直接取自辰河戲，音樂上採用了辰河戲的一些過場音樂牌子，移植了一些辰河戲的劇目，引入了辰河戲的一些藝術表現手法和表演程式。
陽戲形成於少數民族地區，藝人中亦有不少來自少數民族，少數民族的一些藝術形式，也給陽戲的藝術發展帶來影響。土家族的「打溜子」，苗族的歌舞以及其他少數民族的民歌情歌、民間故事等，都給陽戲劇目增添了特別的地方色彩和民族風情。
從整體上看，北路陽戲因與荊河戲合班演出，故而演出劇目以大本戲為多，小戲較少，表演上也吸收了許多地方大戲劇種的表演程式，聲腔自成一體。南路陽戲因多與儺堂戲、花燈同台演出，演出劇目以小戲為多，大本戲較少，表演上也較多吸收花燈的表演技藝，音樂曲牌豐富，男女分腔，行當分腔，聲腔亦自成一體。
陽戲的音樂唱腔以曲牌連綴體為主，輔以板式變化，南北兩路各有特點，按流行地域又分為4個流派，各有各的主要曲調，風格也各有差異，但聲腔結構相同。
流行於大庸、沅陵、桑植、永順等地的「澧河陽戲」，流行於保靖、花垣、古丈、龍山等地的「酉河陽戲」，它們多用真假聲相結合的唱法，俗稱「金錢吊葫蘆」，每一句腔的腔末用小嗓高八度唱，很有特色。
陽戲的表演很有特點。由於陽戲劇目的題材大多是反映的農村生活，藝術上主要植根於湘西花燈等民間歌舞，所以其表演藝術充溢著濃郁的生活氣息和鄉土氣息，地方特色十分鮮明。
陽戲表演技藝中，不少是來自民間歌舞的身段和語匯，還有直接採用花燈的各類扇子、手巾表演技藝，以及花燈的手法，步法身段組合和場面調度。
另外，陽戲表演中也有不少來自某些生活、勞動動作的藝術提煉，如撿田螺、舞板凳龍等。並且還向彈戲、辰河高腔等劇種學習借鑒了口條、水袖、武打等功夫。
陽戲的念白亦有地方特色，北路陽戲以大庸話為主，南路陽戲則有鳳凰、吉首、黔陽口音等區別。
陽戲表演上特別講究手法和眼法的運用，手法除一般各行常用的蘭花手、劍指、虎掌、抖指之外，還有姜爪子、荷包手、摘袖手、佛手、勾子手、丫口手，疊掌等。
眼法上則有鼓、斜、淚、對、睞等不同眼法，表現各類角色的喜、怒、哀、樂、驚等不同情感。陽戲表演中的步法很有特點。如小丑的鴨步、猴步、碎步、梭步、小跳步、矮子步，小旦的躋步、碎步、蹉步、雲步、十字步、輕盈步、小踏步、疊疊步，再加上上山步、下山步、鬼魂步、撿田螺步等，可將不同人物的不同心理狀態表現得惟妙惟肖。
根據藝術風格的不同，陽戲可以分為北路和南路兩個藝術流派。
歷史上，南路陽戲流行於吉首、瀘溪、鳳凰、麻陽、懷化、芷江、黔陽、會同、新晃、漵浦以及貴州的松桃、銅仁、玉屏、天柱、錦屏、黎平等縣市。
北路陽戲則流行於沅陵、古丈、永順、大庸、桑植、龍山、保靖、花垣以及湖北的鶴峰、來鳳，四川的酉陽、秀山等縣市。陽戲還曾經以縣定名，按照流行的縣市名稱，稱為大庸陽戲、酉陽陽戲、吉首陽戲、鳳凰陽戲、沅陵陽戲、懷化陽戲、黔陽陽戲等。
陽戲的傳統劇目約有150餘個。內容主要是反映普通的人倫物理、家庭生活、勞動故事、男女愛情和妖孤鬼神故事。
按照角色行當的情況，陽戲劇目可分為小陽戲和大陽戲兩類。小陽戲即「二小」戲和「三小」戲，大陽戲為多角色的大本戲。
陽戲的劇目主要來源於4個方面：一是歷史上陽戲藝人積累的劇目。有陽戲藝人自己編演的，也有地方小戲共同流傳的，這類劇目是陽戲劇目的主體。
二是來自儺堂戲的劇目。如有「三女戲」之稱的《孟姜女》、《龍王女》和《龐氏女》。
三是來自花燈的傳統劇目，如《撿菌子》、《掐菜苦》、《盤花》、《打豬草》、《扯筍子》等。
四是移植地方大戲或木偶戲的劇目。如《白蛇傳》、《平貴回窯》、《游龍戲鳳》等。
新中國建立之後，創作了現代陽戲《斗笠灣》、《婦女代表》、《邊城霧》、《送蜜》、《金鞭岩》、《桃花灣》、《愛扯謊的婆娘》，神話劇《春哥與錦雞》，歷史劇《羅大將軍》等劇目，推動了我國地方戲劇藝術的發展。
湘西陽戲
② 貴州花燈所有的調子誰知道啊
花燈
③ 花燈該怎麼做
取一張長方形紙對折剪開，再把紙正反折疊成長條狀，對折剪開用膠粘成扇形狀，依次用紅橙色做四個小扇子，將頭尾粘貼環繞成圓形扇，然後用紙剪成條狀捲起來做成兩個流蘇，最後用線把流蘇和四個圓形扇依次穿起來，手工燈籠就完成啦。
花燈，又名燈籠，是起源於中國的一種傳統民間工藝品，兼具生活功能與藝術特色。其通常由紙或者絹作為外皮，竹或木條製作骨架，中間放上蠟燭或者燈泡而成。在古代，它主要作用為照明，現代社會則多於春節、元宵等節日懸掛，為佳節喜日增光添彩，祈求平安。
花燈是中華民族數千年來重要的娛樂文化，既有「儺戲」酬神的功能，又有娛人娛樂的價值。受中華文化影響，燈籠在亞洲華人地區，許多國家的廟宇中十分常見。
歷史傳說
隋朝傳說
隋朝煬帝時，元宵節期間賞燈活動熱鬧非凡，夜夜笙歌，通宵達旦，張燈逐漸發展為元宵節的重要活動。
唐朝治世因社會昇平，經濟富庶，花燈更是大放異彩，盛極一時，活動規模相當浩 大，觀燈人潮萬頭攢動，上至王公貴族，下至販夫走卒，無不出外賞燈。玄宗時亦延續西漢弛禁制度，京師長安更在元宵節前後三夜取消宵禁，擴大實施「放夜」， 方便人民賞燈，唐以後花燈便成為元宵節的重要標志。
兩宋時期國勢雖然積弱，此項文化因得到皇室的大力倡行而益加發揚光大，使宋朝成為花燈發展的另一重要歷史階段。明清兩朝賞燈熱潮未減，坊間更出現燈市，販售各種花燈，式樣繁多，爭相競秀。
中國人元宵節迎花燈的習俗至今已有二千多年的歷史，全國各地種類繁多，燈式不一，各有流行。台灣花燈，俗稱「鼓仔燈」，因早期製作時多形似鑼鼓而得名，流行的種類有走馬燈、骰子燈、圓燈、關刀燈等。由於閩南語「燈」與「丁」同音， 故一般將提燈、鬧燈視為人丁旺盛的佳兆。台灣習俗中，婦女在元宵節穿梭於燈下 ，祈求來年得子、添丁；在台灣北部桃竹苗客家莊里，男丁從農歷正月十一日起到家廟掛燈，稱為「起燈」；諧音「起丁」，為新生男丁入族的儀式之一，涵意深遠流長。
神話傳說
傳說在很久以前，有一隻 神鳥因為迷路而降落人間，卻意外的被不知情的獵人給射死了。天帝知道 後十分震怒，就下令讓天兵於正月十五日到人間放火，把人類通通燒死。天帝的女兒心地善良，不忍心看百姓無辜受難，就冒著生命的危險，把這 個消息告訴了人們。眾人聽說了這個消息，有如頭上響了一個焦雷，嚇得 不知如何是好。過了好久好久，才有個老人家想出個法子，他說：「在正月十四、十五、十六日這三天，每戶人家都在家裡掛起紅燈籠、點爆竹、 放煙火。這樣一來，天帝就會以為人們都被燒死了」。大家聽了都點頭稱 是，便分頭准備去了。到了正月十五這天晚上，天兵往下一看，發覺人間 一片紅光，以為是大火燃燒的火焰，就稟告天帝不用下凡放火了。人們就這樣保住了生命及財產。為了紀念這次的成功，從此每到正月十五，家家戶戶都懸掛燈籠，放煙火來紀念這個日子。
分類
花燈通常分為吊燈、座燈、壁燈、提燈幾大類，它是用竹木、綾絹、明球、玉佩、絲穗、羽毛、貝殼等材料，經彩扎、裱糊、編結、刺綉、雕刻，再配以剪紙、書畫、詩詞等裝飾製作而成的綜合工藝品，也是中國傳統的民間手工藝品。
④ 湖南湘西有什麼民間藝術，一種就可以了，盡量要求詳細一點的~
不要啊，太有趣了沒有，哎，遺憾的是，我覺得這么難
然後看一看這
元宵播放
華燈劇團是一個民間小劇場在湖南的物種。孕育民間歌舞花燈，茶燈，以及集線器和「調教」。湘西戲劇，戲劇戲劇戲劇戲劇湘南嘉禾北平江縣代表。
花燈，茶燈，輪轂，和其他民間歌舞表演，盛大，明，清兩代，地方誌書多條記錄。表演大約兩個方法：第一，那裡是人的「醜陋的一次戲劇唱」，是眾所周知的花鼓，在竹馬燈，打雙和對燈籠的故事;第二是在相關的手臂踏歌「的集體舞蹈，通常稱為「擺燈」和「跳燈。人舞蹈在這些地方的輪轂，燈籠，長期的進化，一些吸收電視劇程序法，並逐漸發展成花鼓戲，其他保持燈籠舞功能更罕見的戲曲故事，被稱為「燈戲」，「花燈展覽。 「各地的自然地域環境的差異和不平衡的發展歷史，政治，經濟，文化，和不同的流布地域的方言，音樂素材和風格，以及相鄰的姊妹各種花燈戲的藝術影響在保留劇目主題曲的結構性能特點，有其自身的特點，發展的歷史進程中是不一樣的。
湘西花燈戲，流行的湘西民間習慣稱為麻陽花燈，桑植花燈的吉首市，保靖花燈等，結合正劇，儺戲發展成為一盞燈戲。湘西戲劇的前身燈籠，燈賽事命名的節誕生出來的。叫「調燈籠，桑植縣被稱為」打燈籠，永順稱為「土地燈籠高高掛」。
燈籠的歌聲和舞蹈，藝人們經過多年的實踐形式，各種運動和公民生活的武術是藝術的過程中，創造和發展不同的風格。文聞舞燈籠燈籠漂亮，灑脫，吳燈籠健美大膽。
湘西戲劇的初步形成，並第一次出現在這個鳳凰，麻陽沿清咸豐，同治年。楊發揮儺堂戲，辰河高腔，常德漢Ban擁有在湘西一些地方在執行的燈籠肯定的，主燈舞演唱會的內容在一個新的發展，即將到來的民間故事和其他劇種的劇目劇改編的演唱會，「香蓮闖宮」，「山伯和朋友」。湘西戲劇，歌唱的曲調，大多來自民歌，未成年人。一對燈籠，燈籠京劇唱腔主要適用於輕音，旋律保持結構的特點的民間戲曲度。因為題材不斷擴大，業務線的歌聲旋律被廣泛採用博納，高強，發揮金融揚，儺戲，民間藝術，以及其他富有戲劇性的增加，歌劇調於一爐的全面發展。
劇情前身為「輕歌劇」，平江域，也稱為平江花鼓戲，是湘北燈籠代表的湘北花燈戲的特點：一是與性的即興表演。仍然有燈籠表演的痕跡。三是吸收了說唱藝術的說和做。四是要吸取民歌和舞蹈表演技能。平江花燈戲，流行的平江縣人居瀏陽東鄉地區，執行地面中心的舞蹈形式，表演戲劇的形式稱為，平江花燈戲的戲劇。平江燈會歌劇劇目有100多個，大多是相同的花鼓戲。
嘉禾戲劇，戲劇，湘南流行。貴陽市松嶺河被稱為「調」，郴縣鼓嘉禾稱為「燈籠」。嘉禾戲劇在100多個劇本，包括熱鬧的歌劇農村的生活，如「看花」，「打鳥」更體現出劇中的家庭生活和民間故事，如「苦茶記」，「金川會」，「鐵匠」，「劉海戲蟾」等。
花燈戲來自民間的腳本字元，情節比較簡單，唱詞和道白，很容易理解，唱歌吸收特性的民歌，歡快和不確定性，歡快的表演動作，歌曲和舞蹈味道非常濃，多以小喜劇已知的性能生活，充滿了芬芳的土壤。
幾個戲劇的戲劇，有其自身的特點。湘西戲的傳統劇目是比較小的，廣泛流行的「撿菌子」，「盤花」，「拔芽」，王三賣家「，」花「。湘北的戲劇劇目，主要來自以下幾個方面：首先，光京劇表演藝術家集體創作的劇目。藝人移植傳統劇目的基礎上，改編的劇目。湘南花燈戲憑借其不斷改善和發展的劇目持續增長。編年史從社會生活和民間故事，創造了很多的戲劇藝術家取材。 ，燈籠劇院在粵北湘南地區，甚至蔓延，也豐富了戲劇和其他劇種的劇目交換移植吸收過程中，據不完全統計，湘南花燈發揮傳統劇目約130多個，包括59個戲劇33中等大小劇場，小舞在超過40個。此外，還有的子調諧程序40。
音樂，湘西花燈調燈調的主要來源，同時，還大量運用在歌劇演唱的民歌。自20世紀60年代以來，與專業影院已經建立了一個空前豐富的劇目，音樂的發展關注曲牌體，板腔復雜的共存音樂系統，吸收了豐富的打擊樂，提高音樂表現力，新改進的歌劇程度。湘北戲劇調整點的和聲小調兩大類，有一個古老的尺調，只有一首歌曲。音樂伴奏分為文，武場面，大鋼琴，將胡，鼓。湘南燈籠播放音樂，從當地的民歌，小調，和其他民歌。自定義音樂和外國音樂的形成和發展的過程中吸收和融化。湘南花燈戲的音樂可分為吹打歌碑和絲弦曲牌兩種。湘南戲劇的敲擊，從當地民間鼓樂，隨著元宵節的發展戲劇藝術，參考和改變一些齊玩打擊樂的想法。
表演藝術，腳色行當，舞台美術，戲劇三個不同的功能。湘西繼承戲劇表演藝術燈籠舞「帽」，「圓」，和風扇的組合法，幽默矮樁姿勢。彝族人民在長期的藝術實踐中，各種鳥，獸，蟲，魚，不同的動態，精製加工而成的藝術體現這些「帽子」和「圈子」。新中國成立後，戲劇的生活和發展。湘南收集和創造了許多新戲的傳統劇目和音樂戲劇的演出質量的不斷提高，出現了「交叉」，「十月花，」張木匠和妻子「，」10個月小春「一些優秀的劇目，參加省級和地級進化。湖南湘西北部燈籠劇院也呈現出蓬勃發展的局面。在過去的十年中，湖南花燈戲，有很大的發展，許多專業和業余劇團不斷提高，並創建一個新的劇目，反映現實生活和一些傳統劇目的挖掘排序新的思想內容，湖南戲劇藝術的發展做出新的貢獻。
⑤ 花燈戲是我國哪個地方的戲曲
概述
花燈戲是廣泛流行於漢民族中的一種戲曲藝術形式。其突出特徵是手不離扇、帕，載歌載舞，唱與做緊密結合。花燈戲源於民間花燈歌舞，是清末民初形成的一種地方戲曲形式。在流行過程中因受當地方言、民歌、習俗等影響而形成不同演唱和表演風格。
花燈戲由花燈歌舞發展而來，俗稱燈夾戲、花戲等。最早記載花燈藝術的典籍是清康熙二年（1663年）初的《平越直隸州志》，說「城市弱男童崽飾為女子裝，群手提花籃燈，假為採茶女，以燈作茶筐，每至一處，輒繞庭而唱《十二月採茶》之歌」。這里記載的是遵義的玩燈習俗。而貴陽的玩燈習俗則見之於康熙年間田雯編輯的《黔書》，其中無名氏的《春燈詞》有「椎髻花鈴唱採茶」、「串作花燈蹀躞行」句。寫貴陽近郊白納、烏蒙少數民族春節玩燈的情景。詩中「採茶」即《十二月採茶歌》。
花燈戲是湖南的一種民間小戲劇種。是由民間歌舞花燈、茶燈、地花鼓和「調子」發展而成。主要包括湘西花燈戲、以平江花燈戲為代表的湘北花燈戲和以嘉禾花燈戲為代表的湘南花燈戲。
花燈、茶燈、地花鼓等民間歌舞演出的盛況，明、清兩代地方誌書有許多記載。其演出形式大體為兩種：一是有人物故事的「丑、旦劇唱」，被稱為地花鼓、竹馬燈、打對子和對子花燈等；二是「聯臂踏歌」的集體歌舞，習慣稱為「擺燈」和「跳燈」。這些地花鼓、花燈等民歌舞形式，經過長期的演變，有的吸收戲曲的程式規律，逐漸發展成花鼓戲；有的則較多地保持著花燈的歌舞特點，搬演戲曲故事，被稱為「燈戲」和「花燈戲」。由於各地自然地理環境的差異和歷史、政治、經濟、文化發展的不平衡，也由於流布地域的方言、音樂素材和風格以及受鄰近姊妹藝術影響的不同，各種花燈戲在劇目題材、聲腔結構、表演特點上，都各有特色，發展的歷史過程也不盡相同。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，花燈戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
[編輯本段]各地特色
1、湘西花燈戲
流行於湘西。民間習慣稱為麻陽花燈、桑植花燈、保靖花燈等，都是同陽戲、儺戲相結合發展成的花燈戲。 湘西花燈戲前身花燈，因脫胎於燈節賽會而得名。吉首叫「調花燈」，桑植叫「打花燈」，永順叫「地花燈」等。
花燈在形成了載歌載舞的形式以後，藝人們經過多年實踐，將生活中的各種動作和民間武術加以藝術加工，創造和發展了風格不同的文、武花燈。文花燈秀麗灑脫，武花燈健美剛勁。
湘西花燈戲初步形成，並首先出現在今鳳凰、麻陽一帶，是在清咸豐、同治年間。 當時，陽戲、儺堂戲、辰河高腔、常德漢班已在湘西的一些地方演出，給花燈一定的影響，於是以歌舞演唱為主的花燈在內容上有了新的發展，即將民間故事和其它劇種的劇目改編為花燈戲演唱，如《香蓮闖宮》、《山伯訪友》等。湘西花燈戲的唱腔曲調，多源於民歌、小調。對子花燈和花燈小戲的唱腔多半套用燈調，曲調保持民歌的結構特點，戲曲化程度不同。由於題材的不斷擴大，行當增多，唱腔曲調則廣采博納，融陽戲、儺戲、曲藝、高腔以及其他戲劇劇種曲牌於一爐而綜合發展。
2、平江的花燈戲
原名「燈戲」，外地也有稱之為「平江花鼓戲」的，是湘北花燈的代表。湘北花燈戲的特徵：一是帶有即興發揮性的表演。二是仍具有花燈表演的痕跡。三是吸收了說唱藝術的說和做。四是從民間歌舞中汲取表演技巧。平江花燈戲，流行於平江縣境及瀏陽東鄉一帶，以歌舞形式演出叫地花鼓；以戲劇形式演出則稱花燈戲，即平江花燈戲。平江花燈戲的劇目有100多個。大多與花鼓戲相同。
3、嘉禾花燈戲
也就是湘南花燈戲，流行於舂陵河兩岸。 桂陽叫「對子調」，郴縣稱「地花鼓」，嘉禾叫「花燈」。 嘉禾花燈戲的劇目有100多個，其中有輕松活潑的農村生活小戲，如《看花》、《打鳥》等，更多的則是反映家庭生活和民間故事的整本戲，如《苦茶記》、《金釧會》、《打鐵》、《劉海戲蟾》等等。
雲南花燈戲源於民間花燈歌舞，是清末民初形成流行於雲南的地方戲曲。在流行過程中因受各地語音、民歌小曲影響而形成不同演唱和表演風格。雲南花燈戲有昆明花燈戲、玉溪花燈戲和姚安花燈戲三大支系，其中昆明花燈保留明清小曲及明清劇目最多，伴奏樂器以胡琴為主；姚安花燈民歌色彩濃重，主要用笛子、梆子伴奏；玉溪花燈革新最早，所以被稱為「新燈」，其劇目及演出形式受滇劇的影響較大。
4、雲南花燈戲
最初演出的是歌舞成分很重的花燈小戲，後受滇戲等大戲影響，花燈戲藝人在改進情節比較曲折復雜的劇目時，也吸收相關曲調加以變化、拓展和翻新，創立了花燈戲新調。新編的燈調採用曲調連接的編曲方式，具有板腔音樂的某些特點，適合演出傳統大戲。除此以外，雲南花燈戲的曲調還有各種民歌小調，在整個劇種中佔有重要地位。花燈戲演出很注重舞蹈，雲南花燈舞蹈的基本特徵是「崴」，民間有「無崴不成燈」的說法。「崴步」都有手部動作配合，手中的道具和扇子的「手中花」及「扇花」的種種變化是其具體表現。花燈戲中的歌舞有利於烘托情節和豐富人物性格。
雲南花燈戲最繁榮的時期是20世紀50年代至60年代，此時不僅涌現了史寶鳳、熊介臣、袁留安等一批著名花燈戲演員，還出現了《探乾妹》、《鬧渡》、《劉成看菜》、《三訪親》等享譽雲南戲曲舞台的劇目。熊介臣是最早把農村曬場演出的「簸箕燈」搬上舞台的前輩藝人之一，他擅演小生，以演《山伯訪友》中的梁山伯、《白蛇傳》中的許仙聞名，表演具有濃郁的雲南玉溪鄉土風味。
近年來，各地的花燈戲都面臨著與其他傳統戲曲藝術同樣的困境，劇場演出日益減少，劇團經費短缺，新劇目編排上演困難，年輕一代的編創演出人員後繼乏人，急需採取措施對花燈戲這一地方特色劇種進行搶救、保護。
5、貴州花燈戲
清末民初在當地民間歌舞基礎上發展起來的。起初，花燈叫採花燈，只有歌舞，後在歌舞中加入小戲，再以後受外來戲曲影響，發展為演出本戲。貴州花燈戲主要流行於獨山、遵義、畢節、安順、銅仁等地，各地有不同的稱謂。黔北、黔西一帶叫「燈夾戲」，獨山一帶叫「台燈」，思南、印江等地叫「高台戲」或「花燈戲」。最初的花燈戲演出形式簡單，以演民間小戲為主，題材多取農村生活和民間故事，有《拜年》、《姐妹觀花》、《三訪親》、《劉三妹挑水》、《放牛攔妻》等劇目。其表演以「扭」為特點，演員常用摺扇與手帕為道具表示情感。舞蹈的步法有二步半、四方步，快、慢三步，野雞步、梭步、碎米步、矮樁步、婦田步、快上步等；扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、蓋扇、差扇、撲蝶扇等；身段有犀牛望月、膝上栽花、黃龍纏腰、海底撈月、雪花蓋頂、岩鷹展翅等。貴州花燈戲的曲調有的戲劇性較強，也有的源於抒情性的民歌小調，其中「綉荷包」最為聞名。貴州花燈戲在流行過程中逐漸打破了「燈、扇、帕」的歌舞程式，腳色行當也不再局限於「二小」、「三小」，而有了凈、末、老旦、彩旦等的劃分。其樂曲腔調在原有曲調基礎上也出現了擴展變化，並逐漸形成自己的「板腔」和「曲牌」。常用的板腔有【出台調】、【行程調】、【路調】、【數板】、【罵板】、【哭板】、【一字調】、【出馬門】、【陰二簧】、【山坡羊】、【哀子】、【四平調】等。常用的曲牌有【四小景】、【四季相思】、【月調】、【送夫調】、【巧梳妝】、【白牡丹】、【比古調】、【送茶調】、【觀花調】、【雪花飄】等。在表現情節刻畫人物時，板腔與曲調綜合使用，形成了絲弦燈調系、台燈燈調系和鑼鼓燈調系，音樂表現力更加豐富。思南土家花燈戲融入本民族儺戲和擺手舞中的一些成分，形成了自己的特色，其婉轉動人的優美唱腔、濃郁的鄉土氣息和燈戲兼容的獨特民族風格折射出烏江流域的人文風采。
[編輯本段]特點
花燈戲來自民間，劇本人物少，情節比較簡單， 唱詞和道白，通俗易懂，唱腔都是吸收民歌小調的特點，歡快明朗，表演動作活潑風趣，歌舞味很濃，多以表現生活的小喜劇見長，充滿了泥土的芬芳。
[編輯本段]劇目
劇目方面，幾種花燈戲也各有特點。湘西花燈戲的傳統劇目比較少，流行比較廣的有《撿菌子》、《盤花》、《扯筍》、《王三賣貨》、《賣花》等。湘北花燈戲的劇目比較多，主要來源於以下幾個方面：一是燈戲藝人集體創作的劇目。二是藝人們依據傳統劇目移植、改編的一些劇目。湘南花燈戲隨著自身的不斷完善和發展，劇目也不斷增多。歷代藝人從社會生活和民間故事中吸取素材，創作了不少的劇目。此外，花燈戲在湘南乃至粵北一帶流傳，與其它劇種在交流吸收移植的過程中也豐富了花燈戲的劇目，據不完全統計，湘南花燈戲傳統劇目約有130多個，其中大戲59個，中型戲33個，小戲劇目40餘個。此外，還有對子調節目40個。
花燈戲的劇目多取材於舊小說、民間故事和民間小調等。傳統劇目有《劉三妹挑水》（獲1956年貴州省第一屆工農業余藝術匯演二等獎）、《拜年》、《放牛攔妻》、《替嫁》、《王二編誆》、《洗褲玩燈》、《幺爹勸賭》、《姊妹觀花》、《上茶山》、《楊三送妹》、《萬三掏菜》、《巧英曬鞋》、《蘇幺妹挑郎》、《盤查》等三百多出。從戲曲改編的劇目有《柳蔭記》、《玉簪記》、《武二殺嫂》、《蒙正趕齋》、《殺狗勸夫》、《平貴回窯》、《仁貴投軍》、《風亭趕子》、《轅門斬子》、《陳姑趕潘》、《石秀殺嫂》、《五台會兄》、《玉蜻蜓》、《槐蔭記》、《三擊掌》、《王彥章擺渡》等數十齣。根據民間唱本改編的條綱戲劇目有《紅燈記》、《二度梅》、《八仙圖》、《蟒蛇記》、《滴水珠》、《昭君和番》、《琵琶記》、《白鶴傳》等數十齣。
[編輯本段]音樂
音樂方面，湘西花燈戲聲腔主要來源是燈調，同時，也大量運用民歌小調為戲中的唱腔。本世紀60年代以來，隨著專業劇團的相繼建立，劇目空前豐富，音樂也從主要為曲牌體發展為曲牌體、板腔體和綜合體三者並存的音樂體制，吸收豐富了打擊樂，增強了音樂表現力，使戲曲化程度得到新的提高。湘北花燈戲聲腔分正調和小調兩大類，另還有一種古老的尺調，僅一支曲子。伴奏樂器分為文、武場面，有大琴、套胡、戰鼓等。湘南花燈戲音樂源於當地民歌、小調及其他民間歌曲。在形成和發展過程中，吸收和融化風俗音樂和外來的曲調。湘南花燈戲的過場音樂可分為吹打曲碑和絲弦曲牌兩種。湘南花燈戲的打擊樂，源於當地民間的打擊樂，隨著花燈戲藝術發展，引用和變化了一些祁劇的鑼鼓點子。
[編輯本段]藝術特色
在表演藝術、腳色行當、舞台美術方面，這三種花燈戲也各呈特色。湘西花燈戲在表演藝術上繼承了花燈歌舞的「套子」、「圈子」及千姿百態的扇法、幽默風趣的矮樁身段。 藝人們在長期的藝術實踐中，把各種飛禽走獸、花鳥蟲魚的不同動態，經過提煉加工，藝術地體現在這些「套子」和「圈子」中。新中國成立之後，花燈戲得到新生和發展。湘南花燈戲對傳統劇目和音樂進行了收集整理，並創作了一批新劇目，不斷提高了演出質量，涌現出了《劃線》、《十月花》、《張木匠和妻》、《十月小春》等一批優秀的劇目，參加省、地級會演。湘北湘西花燈戲也呈現出蓬勃發展的局面。在最近的十幾年裡，湖南花燈戲又有了許多的發展。不少專業和業余劇團藝術水平不斷提高，創作出一些反映現實生活的新編劇目和挖掘整理出一些具有新的思想內容的傳統劇目，湖南 為湖南花燈戲藝術的發展做出了新的貢獻。
[編輯本段]組織
花燈戲的組織叫花燈班，或花燈會，有的還置辦了會產，以保證演出。清末貴陽著名的花燈生角有「南門李二公」、「小碧寨王應堂」等。1960年貴州省花燈劇團還聘請王應堂（時有91歲）來傳授花燈曲調和花戲《姊妹觀燈》。王應堂的師傅就是李二公。
⑥ 民間花燈十二月釆花歌詞
花燈十二月是一首傳唱度較高的一首歌。
民間花燈是優秀的傳統民間民俗文化，有著上千年的歷史，並有小戲曲的美稱。
花燈具有服裝美、唱腔美、舞蹈美、打擊樂美的特點，是廣大群眾喜聞樂見的娛樂形式，也是優秀的漢族民間藝術。 相傳隋唐年間，每逢正月十五，大街小巷掛滿各式各樣的燈籠，人們載歌載舞歡度佳節。
民間花燈十二月釆花歌詞
正月採花無花采
二月採花百花開
三月桃花紅似火
四月藤花盤樹枝
我的情哥哥
我的小妹妹
五月桔子鬧端陽
六月荷花滿池塘
七月菱角牽連長
八月桂花滿院香
九月菊花家家有
十月茶花滿山開
十一月採花無花采
十二月臘梅著先開
我的情哥哥
我的小妹妹
我的情哥哥
我的小妹妹
情哥哥
小妹妹
情哥哥
小妹妹
⑦ 花燈戲內容是什麼
花燈戲是貴州和雲南的主要地方劇種，因地域文化的區別，形成不同的風格特色。貴州花燈戲是清末民初在當地
花燈戲民間歌舞基礎上發展起來的。起初，花燈叫採花燈，只有歌舞，後在歌舞中加入小戲，再以後受外來戲曲影響，發展為演出本戲。
最初的花燈戲演出形式簡單，以演民間小戲為主，題材多取農村生活和民間故事，有《拜年》
、
《姐妹觀花》
、
《三訪親》
、
《劉三妹挑水》
、
《放牛攔妻》等劇目。其表演以"扭"為特點，演員常用摺扇與手帕為道具表示情感。舞蹈的步法有二步半、四方步，快、慢三步，野雞步、梭步、碎米步、矮樁步、婦田步、快上步等；扇子耍法有小花扇、大花扇、交扇、蓋扇、差扇、撲蝶扇等；身段有犀牛望月、膝上栽花、黃龍纏腰、海底撈月、雪花蓋頂、岩鷹展翅等。
湘西花燈戲的傳統劇目比較少，流行比較廣的有《撿菌子》
、
《盤花》
、
《扯筍》
、
《王三賣貨》
、
《賣花》等。湘北花燈戲的劇目比較多，主要來源於以下幾個方面：一是燈戲藝人集體創作的劇目。二是藝人們依據傳統
花燈戲劇目移植、改編的一些劇目。湘南花燈戲隨著自身的不斷完善和發展，劇目也不斷增多。歷代藝人從社會生活和民間故事中吸取素材，創作了不少的劇目。此外，花燈戲在湘南乃至粵北一帶流傳，與其它劇種在交流吸收移植的過程中也豐富了花燈戲的劇目，據不完全統計，湘南花燈戲傳統劇目約有130多個，其中大戲59個，中型戲33個，小戲劇目40餘個。此外，還有對子調節目40個。
其樂曲腔調在原有曲調基礎上也出現了擴展變化，並逐漸形成自己的"板腔"和"曲牌"。常用的板腔有【出台調】、【行程調】、【路調】、【數板】、【罵板】、【哭板】、【一字調】、【出馬門】、【陰二簧】、【山坡羊】、【哀子】、【四平調】等。常用的曲牌有【四小景】、【四季相思】、【月調】、【送夫調】、【巧梳妝】、【白牡丹】、【比古調】、【送茶調】、【觀花調】、【雪花飄】等。
⑧ 土家族苗族元宵節的習俗
元宵節，是土家族的又一個隆重的傳統節日。白天，土家族家家都要剁半邊豬頭，敬祭「門神」，服胃「燒了門神紙、爺爺崽扒豬屎」，意思是從正月十六日開始，就要忙碌積肥等農事生產活動了。到了晚上，開始玩燈，叫燒燈鬧元宵。這時土家族青年男女相約歡聚，熱鬧異常。
入夜，村村寨寨，鼓樂喧天，弦管齊奏，踩高蹺，彩請擺手舞，舉著雲朵燈、魚蟲砂丁、龜蟬燈、花缽燈前面開路，後跟蚌殼燈、獅子燈、龍燈、花燈，游巷拜戶，名日「送燈」。燈，送至哪家，哪家就興旺吉祥。家家門口擺酒撰果品，燃香蠟祭祀，名日：「迎燈」。待給每家送燈完畢，夜半聚集在寨口或寨中坪壩，「燒燈」。所謂「燒燈」，不是用火將這些燈焚燒，而是用花筒焰火，對著狂舞騰躍的獅子。龍燈噴瀉。舞獅玩龍的人們，打著赤膊、迎著花筒焰火，穿來鑽去，盤滾翻跳，邊舞邊呼：「燒呀！」「越燒越旺呀！」花筒焰火，照耀得整個天空銀亮，火星漫天飛灑，十分壯觀。獅子、龍燈，要燒得毛焦皮爛，只剩副竹木架子，方才罷休！按土家族的習俗說法，哪年將獅子龍燈燒得皮肉稀爛，那年的年景刺沙子。專刻幣子、龍燈、花燈、蚌殼燈等，玩至元宵，燈神皆升天歸位，行使保佑豐年的職責去了。所以，只能燒爛，不能留存，明年玩燈時再重新結扎。茶燈、蚌殼燈不能燒，只敬祭。
總之，鬧燈節玩到通宵達旦。鬧元宵時，土家族刁秋子和姑娘們，玩至哪裡，他們引醒影塗相隨至哪兒，相伴而歌，留連忘返。
土家花燈由旦角、丑角二人表演。旦角叫「妹妹」，多由男扮女裝，扎假發辮，包頭巾，穿短圍衣，系花裙，右手拿花摺扇，左手拿彩巾，丑角叫「哥哥，反穿皮襖或皮褂，扎腰帶，頭戴頂子帽，扎褲腳，右手拿大蒲扇，二人在大方桌上或堂屋院壩里，隨著樂器伴奏和打擊樂的點子旋轉唱跳。旦角的舞步端莊靈巧、秀麗，丑角的舞姿朴實，灑脫、詼諧。樂器有笛子、二胡，打擊樂有鼓、鑼、拔（頭拔、二拔）、冬子。土家花燈以詩歌舞相結合的文藝形式表演，很受土家、苗、漢人民的歡迎。
土家花燈演唱內容非常豐富，唱詞浩如煙海，清新優美，主要有《臘月二十九過大年》、《小小花燈初才玩》」、《玩起花燈迎新春》、《拜年》、《花燈調》、《鬧花燈》、《單身漢》、《綉荷包》、《接郎》、《月望郎》、《十二月鳥名》、《十二月逢春》、《唱十二月》等等。
玩花燈者每到一家，主人就以煙茶招待，並放鞭炮致謝。半夜時分，玩到那一家，那家則辦「宵夜」，招待玩花燈的人們。
這樣，花燈往往要玩到深夜。正月十五日是元宵節，是花燈收場之日，這天晚上要玩到天亮為止，謂之「正月花燈鬧元宵」！
土家族人玩花燈是為了歡度新春佳節，喜慶一年順利到頭，祝福新年五穀豐登，六畜興旺，國泰民安，老少健康里因此，土家山寨，花燈盛行，處處呈現出一片花海燈山，歡歌樂舞，喜氣洋洋的熱鬧景象。
⑨ 花燈戲是我國哪個地方的戲曲
花燈戲是廣泛流行於中國南方的江西、廣西、浙江、湖南、湖北、雲南、貴州、重慶、[1]四川,以及陝西等地,是一種戲曲藝術形式,屬於民間小戲劇種。
⑩ 載歌載舞的湘西花燈戲有哪些歷史
花燈戲是湖南的一種民間小戲劇種，是由民間歌舞花燈、茶燈、地花鼓和調子發展而成。在湘西非常流行，當地民間習慣稱為「麻陽花燈」、「桑植花燈」、「保靖花燈」等，都是同陽戲、儺戲相結合發展成的花燈戲。
湘西花燈戲前身花燈，因脫胎於燈節賽會而得名。吉首稱「調花燈」，桑植稱「打花燈」，永順稱「地花燈」等。
花燈、茶燈、地花鼓等民間歌舞演出的盛況，明清兩代地方誌書有許多記載。其演出形式大體為兩種：一是有人物故事的「丑、旦劇唱」，被稱為「地花鼓」、「竹馬燈」、「打對子」和「對子花燈」等；二是「聯臂踏歌」的集體歌舞，習慣稱為「擺燈」和「跳燈」。
由此得出，湘西花燈戲是民間花燈、擺燈、跳燈和花燈舞等地方小戲的統稱。
湘西人民能歌善舞，花燈表演，世代相承，成了湘西流行的民間舞蹈。這種燈舞是和龍燈、獅子燈、蚌殼燈、車船燈等匯合在一起的集體舞蹈。它由牌燈和小燈組成，沒有唱詞，只有笛子和打擊樂伴奏。
200多年前，在花燈集體舞的行列里，又新添了兩個以上的兒童扮演小旦、小丑，在鑼鼓聲中和持燈師傅的幫唱下進行表演。
小旦、小丑只舞不唱，人們稱「啞子燈」，又因小旦、小丑能擺出各種故事人物，人們又稱「擺燈」，多在農歷元宵節演出。
後來，當師道戲、陽戲在湘西盛行後，跳燈班的藝人紛紛向他們學表演技巧，並和他們同台演出。吸取了這些地方小戲的許多表演程式和唱腔曲調，還加進一些戲曲道白，使跳燈由有說有唱、亦歌亦舞的花燈說唱，發展成歌、舞劇並重的花燈戲舞。
行當由一丑一旦逐步加至多醜多旦，節目由說唱形式向戲劇發展。
這些地花鼓、花燈等民歌舞形式，經過長期的演變，有的吸收戲曲的程式規律，逐漸發展成花鼓戲；有的則較多地保持著花燈的歌舞特點，搬演戲曲故事，被稱為「燈戲」和「花燈戲」。
由於各地自然地理環境的差異和歷史、政治、經濟、文化發展的不平衡，也由於流布地域的方言、音樂素材和風格以及受鄰近姊妹藝術影響的不同，各種花燈戲在劇目題材、聲腔結構、表演特點上，都各有特色，發展的歷史過程也不盡相同。
湘西花燈戲在形成了載歌載舞的形式以後，藝人們經過多年實踐，將生活中的各種動作和民間武術加以藝術加工，創造和發展了風格不同的文、武花燈。文花燈秀麗灑脫，武花燈健美剛勁。
湘西花燈戲初步形成，並首先出現在鳳凰、麻陽一帶，是在清代咸豐、同治年間。當時，陽戲、儺堂戲、辰河高腔、常德漢班已在湘西的一些地方演出，給花燈一定的影響。
於是以歌舞演唱為主的花燈在內容上有了新的發展，即將民間故事和其他劇種的劇目改編為花燈戲演唱，如《香蓮闖宮》、《山伯訪友》等。
湘西花燈戲的唱腔曲調，多源於民歌、小調。對子花燈和花燈小戲的唱腔多半套用燈調，曲調保持民歌的結構特點，戲曲化程度不同。
由於題材的不斷擴大，行當增多，唱腔曲調則廣采博納，融陽戲、儺戲、曲藝、高腔以及其他戲劇劇種曲牌於一爐而綜合發展。
花燈戲來自民間，劇本人物少，情節比較簡單，唱詞和道白通俗易懂，唱腔都是吸收民歌小調的特點，歡快明朗，表演動作活潑風趣，歌舞味很濃，多以表現生活的小喜劇見長，充滿了泥土的芬芳。
湘西花燈戲的傳統劇目比較少，流行比較廣的有《撿菌子》、《盤花》、《扯筍》、《王三賣貨》、《賣花》等。主要來源於以下幾個方面：一是燈戲藝人集體創作的劇目；二是藝人們依據傳統劇目移植、改編的一些劇目。
歷代藝人從社會生活和民間故事中吸取素材，創作了不少的劇目。
音樂方面，湘西花燈戲聲腔主要來源是燈調，同時，也大量運用民歌小調為戲中的唱腔。後來，隨著專業劇團的相繼建立，劇目空前豐富，音樂也從主要為曲牌體發展為曲牌體、板腔體和綜合體三者並存的音樂體制，吸收豐富了打擊樂，增強了音樂表現力，使戲曲化程度得到新的提高。
在表演藝術、角色行當、舞台美術方面，湘西花燈戲在表演藝術上繼承了花燈歌舞的「套子」、「圈子」及千姿百態的扇法、幽默風趣的矮樁身段。
藝人們在長期的藝術實踐中，把各種飛禽走獸、花鳥蟲魚的不同動態，經過提煉加工，藝術地體現在這些「套子」和「圈子」中。