⑴ 精巧别致的湘西苗族花带是怎样的
湘西心灵手巧的苗家姑娘不仅会绣花，会纺纱织布，还能编织各种图案的花带。
织花带是苗族纺织工艺中最复杂的一种，苗族织花带的历史悠久，是一种小巧精制的民间工艺美术品。花带色彩鲜艳，斑斓瑰丽，图案纹样丰富多彩，在苗族工艺美术的百花园里，是一朵柔媚多姿的奇花。
湘西苗族花带可分黑白棉线花带和彩色丝线花带两种。黑白花带朴素大方，一般是在家劳动时系用；彩色花带，色彩醒目柔软精致，一般是做客或赶场用。这两种花带都可采用相同的图案。花带一般宽为2至3厘米，长约2米，但也有宽到3至4厘米的。
花带越宽，花纹图案就越复杂。花带用经纬线织成。花带的花纹图案，有简朴菱形花和犬齿花，也有复杂的“双龙抢宝”、六耳格、各种花草及文字。织花带没有图样，工艺复杂，难度大。但苗族大多数妇女仍能把握。
每年春节之后，苗家七八岁的小女孩就坐在花带木绷上，在长者的指导下学习织花带，到十五六岁对织花带的技巧就把握得很熟练了。花带不仅是苗族的装饰品，而且是苗族男女青年恋爱的联系纽带。
相传很久以前，生活在深山峡谷里的苗族先民常常遭到毒蛇的侵害，死了不知多少人，当时有一个聪明的苗族姑娘眼看着族人的惨死，心里十分难过，后来，她从毒蛇不伤同类的事实得到启示，便把五颜六色的线织成一条与蛇长短大小相等、花纹相似的带子拿在手里，毒蛇以为是自己的同类，便没来伤害她。
于是，她又仿照蛇身的花纹编织一条约3厘米宽的花带，然后，她将花带缠在身上，遇到毒蛇就取下花带对蛇摆弄，毒蛇见了以为是同类，果然迅速离开。
这个办法很灵，一下子传开了，许多苗族人免受其伤害。自那以后，苗族织花带也就一代一代传下来了。
苗族花带经代代相传，越织越快，越织越美，它由原来单一的为了防止蛇伤，发展到后来的多种用途，手工精巧，图案别致。
苗族人多用于自身的装饰，如系围裙、巴裙和小孩背带“拉布歹”、斗笠带、腰带“拉西格”等。
同时，花带也常做礼品赠人，寄托情谊。特别是青年男女，花带是相互联系爱情的纽带。当一对青年男女相爱之后，女方送给男子的信物常常少不了有花带。
男方得到花带后，心情特别愉快，随时都将花带系在贴身衣服上，并有意露出花带的须头，以便让人们知道已经有年轻的姑娘爱上了他。
苗族花带的材料有棉线和丝线两种，以经纬线交织编成。经线分单经线和束经线两种。
单经线苗语称为“禾闹”，束经线苗语称为“禾秋”。以单经线叫“丝打”，单经线仅为独线。以束经线叫“线打”，束经线一般为3根。单经线与纬线同色，做带底，束线用各种与带底色不同颜色的线，织显花纹。
束经线的多少常以花带的宽窄和花带上花纹的繁简而定，丝线细花纹繁的一般有37束左右，棉线粗花纹简的大多为25束左右。
编织湘西苗族花带的“机具”十分简单，是一个双“X”形可收缩的木架，苗语称“果兑”。两个“X”形的架子中间连接起来，有点像民间那种可以折叠的小马扎凳子。
编织时，人在双“X”形机具前坐定，右脚穿过木架，脚面落地，左脚仅顶出膝盖，下压双“X”机具的交接处，以稳定双“X”机具不动，时间久了，双脚可交换以避免疲劳。
整个编织过程主要有：牵经线、结耳做综、上架、织边、提综、捡花、喂纬线、挑花编织等。
湘西苗族彩色花带必须预先设计好花带的色调，不同或相同的彩色纬线的排列方式也取决于预先设计的图案来定。
根据要织的图案，安挑中间花纹丝线的蓬数即对数，按整数排列组合。一般21蓬至29蓬，多可达到百余蓬。因此花带的宽窄取其蓬数的多少，蓬数越多则花带越宽，蓬数越少则花带越窄。而花边纹样的衬边经线多少则可视其花带的宽窄而定。
湘西苗族花带的提综装置也十分有趣，是用线直接套在经线上，一排经线就有一排个线套，数个线套拴在一起，可以移动。编织时完全用左手控制，提起经线，放线“配色”，交织提花编织成图纹。
这种编织方法不需任何提花装置，完全是手工控制，与古籍中所记载的凭“手经指挂”以完成“纴织之功”之类的编织方式相类似，是一种原生态的工艺创作。
花带图案种类繁多，且富有变化，反映了湘西苗族人民朴实自然、勤劳勇敢、富有情感、向往和憧憬美好生活的审美意识。
以大自然的万物作为描绘对象，巧妙地运用夸张变形，按意象的再现进行平面构成来组成装饰图案。花带特别讲究对称均衡的协调，对比的强烈，随意大胆。
彩色花带色彩调和醒目，大多按中华传统“五方五行正色”为主，以青、蓝、红、白、绿、黄等色作为基调，作为服饰的附属装饰，与大面积的苗族刺绣大红大绿这种强烈的对比关系放在一处，层次得当，相得益彰。
花带图案呈几何纹样为主，常见的有表现花、鸟、虫、鱼为多，常结合人们的想象、谐音，变幻成吉祥美好的二龙戏珠、双凤朝阳、喜鹊闹梅、蝴蝶采花等多种文化意象。也有六耳格、万字格及文字等。
在一条花带上，可有花果、蝴蝶、鱼虾等多种不同的内容而同时出现，但不添枝加叶，用对称形式将各种形态构成一格一格分开，两边再以简单的二方连续图形作为陪衬。运用线纹、枝纹、角纹、边纹、棱纹、方纹、坨纹等形式进行再组合。
在织法上，图纹的方向是按花带的长度方向的叫“横放”，是从花带的宽度或两边放开的叫“边放”，显示出湘西苗族花带自由随意的创作手法。
蝴蝶纹样是苗族花带中最常见的一种装饰图案，也是苗族民间美术中使用最多最广的造型。“蝶恋花”是最基础的构成模式，由此还演化为“蝶化果”、“蝶化人”、“蝶化树”、“蝶化草”等多种形式。
蝴蝶在《苗族古歌》中被称为蝴蝶妈妈，蝴蝶妈妈生出12个蛋，12年后，孵出了人类的始祖姜央兄妹和众多动物鬼神。
所以，蝴蝶妈妈是人、神、兽的共同始祖。苗族视蝴蝶为图腾并加以崇拜，有祖先意象和生殖意象的原始含意。
作为一种图腾符号，蝴蝶纹饰既是苗族民间信仰的载体，又是图腾观念内容向艺术形式演化积淀的结果，是苗族妇女对美与自由的追求与寄托。
龙的形象在苗族花带中分量也较重，然而苗族的龙与汉族的龙既有联系，又有区别，但苗龙在本质上与汉龙的标准相差甚远。
苗族的龙是一切最漂亮、最神气、最有本事、最富有的事物的象征总和，苗龙在苗族生活中是平等而亲切的，并不高高在上，并不表示“皇权”。
所以，苗龙中有牛龙、狮龙、猫龙、虎龙、鸟龙、马龙、象龙、水龙、蚯蚓龙、泥鳅龙、蚕龙、鱼龙、猪龙、树龙、花龙等。
这些苗龙千姿百态，但却是民间一种模糊的文化符号，是具有这种文化符号意义的一群事物。象征着吉祥、幸福、祖先生殖等多方面的社会文化功能。
湘西苗族花带经代代相传，图案纹样也越来越丰富，有表现吉祥与爱情生活的，如《双喜临门》、《五谷丰登》、《鸳鸯戏水》；也有表现花卉的，如《秋菊》、《兰草》等。
苗家姑娘编织花带的工艺已有很大进步，以前织一根花带要几天的时间，后来则一天可以织很多条。只要她们手里有一根骨针，就如流星闪烁一般，飞针走线，一根一米长的花带很快就织成了。
⑵ 苗族刺绣的艺术特色及审美价值
苗族刺绣 中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。 苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。 苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。 刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。艺术大师刘海粟对苗族的工艺给予很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工”。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。
⑶ 苗族刺绣(凤凰)是什么含义
苗族刺绣(凤凰)含义：古代视为神鸟而崇拜，它是人们想像中的保护神，经过漫长的完美演化而来。头似锦鸡，身如鸳鸯，有大鹏的翅膀，仙鹤‘白鹤’的脚，鹦武的嘴，孔雀之尾，居百鸟之首。美好和平象征。封建皇朝最高贵女性之代表，和帝王的龙相配。民间传说中它能给人们带来和平幸福。在苗族的心里恰恰相反，它代表着男人的标致，它是男人起名时常用的吉祥名，有据可査。
苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。
苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。
单色绣：单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；
彩色绣：彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。
⑷ 湘西侗族妇女的刺绣服有什么特点与寓意
湘西侗族妇女刺绣服纹样繁而不乱，绣纹的点缀使服装别致而典雅。湘西瑶族回妇女刺绣服答，袖口与下摆的刺绣纹样排列井井有条，色彩亮丽，与上身黑面形成强烈对比，具有较强的视觉冲击力。云南彝族“钩尖绣花鞋”，传说此种鞋曾搭救过新娘，所以彝族姑娘出嫁时便穿一双钩尖绣花鞋，以求路上平安，一生美好。
⑸ 苗族是什么颜色的
红、黑、白、 黄、蓝。详情如下：
苗族服 饰之所以能闻名于世，不仅仅是因为其款式的多样、造型的 独特、工艺的精湛，更是因为其色彩运用的大胆，即《后汉 书》、《搜神记》等书中所谓的“好五色衣服”。
苗族服饰主要通过盛装“花衣”流传下来，款式为 长短不一的百褶裙，衣裙色彩主要为传统的红、黑、白、 黄、蓝“五色”。服饰用蓝色或绿色为底布，衣领、衣 袖、腰带、围裙及头帕等部位满是纹样刺绣，其丝线主要 有红、绿、黑、白及浅黄等。如广西融水苗族自治县的 “百鸟衣”，整个服饰色彩斑斓，白色的羽毛布满衣裙周 围，二者在民族盛大的祭祀活动舞蹈中交相辉映。 黔东南一些苗族地区的女性服饰，以黑色底布为料， 主体纹样使用深红或橘红色，形成大片红色块，再配以浅 黄、天蓝、纯白等颜色；衣袖用红缎为料，纹样则是浅 黄、果绿、咖啡、白等色彩，整个服饰用色多达十几种， 但主色与配色在主次和强弱上鲜明和谐，富有层次感。 值得一提的是，苗族服饰中黄色使用较少，这与其审 美和工艺限制不无关系。
⑹ 老师叫写对吉祥图案的认识，最好是关于苗族刺绣图案方面的！
苗族刺绣常见的民间图案有【龙】龙集中了许多动物的特征；水牛的头，蟒蛇的身，梅鹿的角，鱼的鳞片，雄鹰的爪。口角边挂有很多须髯。颔下有珠子，它能黑能明，能大能细，忽隐忽现，能呼风唤雨，降妖除魔，英勇威武的尊贵象征，被历代皇室所御用，皇帝自称是‘真龙天子’取得臣民的信奉。现代民间仍把龙视为神圣威武，吉祥尊贵的象征。在苗家人看来，龙能保寨安民，赐人风调雨顺。不过，苗家人对生命的感悟，在当时代，只有苗族人是敢於崇拜善于崇拜的民族，对生命意识的自有本民族的独特之处。她们通过刺绣对生殖的繁衍崇拜借喻、隠喻的表达出来。让世世代代的儿女们对人类起源和生命意义。苗家认为龙是代表妇女的生殖器，象征人类的生命之门，生育之鸟进入妇女体内的结果，
【凤】是凤凰的简称，古代视为神鸟而崇拜，它是人们想像中的保护神，经过漫长的完美演化而来。头似锦鸡，身如鸳鸯，有大鹏的翅膀，仙鹤‘白鹤’的脚，鹦武的嘴，孔雀之尾，居百鸟之首。美好和平象征。封建皇朝最高贵女性之代表，和帝王的龙相配。民间传说中它能给人们带来和平幸福。在苗族的心里恰恰相反，它代表着男人的标致，它是男人起名时常用的吉祥名，有据可査。
【麒麟】是传说中的神奇动物，它全身鳞甲，牛尾狼蹄，龙头独角，威武而不害，不折生草，不践生灵，是人类极为喜爱的祥瑞动物，是慈仁吉祥的象征。后来民间传说有‘麒麟送子’的故事，送来的童子长大后是栋梁之材，能治囯安邦之说。
【蝴蝶】是民间喜爱的装饰；亦是美好吉祥的象征。它的形象美丽轻盈。比喻爱情和婚姻美满幸福。在苗家认为是族群始祖，也就是蝴蝶妈妈，如在婴儿的襁褓【褓斗】绣制的是‘蝴蝶妈妈’的图案，祈求蝴蝶妈妈的保佑平安幸福。
【蝙蝠】按照民间的习俗，蝠与福富谐音，所以人们把蝙蝠视为吉祥物用於传统装饰的美术艺术中，人们用丰富的想像和大胆的移情手法，把它外形并不算美的形象变得翅卷翔云，风度翩翩，蝙身蝙翅都盘曲自如，十分逗人庞爱。在苗家刺绣有五只蝙蝠绕寿字组成了‘五福捧寿’的图案。表现了苗家妇女对生命长寿和幸福安康的渇望。
【鱼】与余同音，在古代的石刻、彩陶和织染中常见的传统图案，它的形态栩栩如生，在人们书信交流中的感情称为‘鱼雁传书’夫妻恩爱称为‘如鱼得水，刺绣上有莲花相配表示‘年【连】有余’鱼对苗家人来说是生殖繁衍的崇拜，巴不得自己的子孙多得像鱼崽，万代昌盛的向往。
【鸳鸯】羽色绚丽，雌雄永不分离，古代称之为匹鸟，表示夫妻恩爱和白头偕老的传统美德，还有一些刺有喜鹊牡丹的图案也表达了善良的妇女们追求婚姻幸福的美好愿望。
总之，苗家人的刺绣图案极为丰富，同时大胆而夸张的想像力，大部分是抽象型手法，若黄平或其他地方的迁徏裙‘三条母江裙’‘七条母江裙’其手法极为隐藏着什么？只有你走进苗族人的刺绣区，去了解一个逃避战乱和穿在身上的史书的民族，会呈现在你的眼前。
苗族刺绣
苗族刺绣，代表了中国少数民族刺绣的最高水平。
刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的代表。中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。苗族刺绣十分美丽，技法有12类，即平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣。这些技法中又分若干的针法,如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线。
苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。
苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。
苗族刺绣种类很多，从色彩上分，大体上可分为单色绣和彩色绣两种。单色绣以青线为主，刺绣手法比较单一，其作品典雅疑重，朴素大方；彩色绣用七彩丝线绣成，刺绣手法比较复杂，或平绣或盘绣或挑绣，多以自然界中的花鸟虫鱼或龙凤麒麟为题材，刺绣成品色彩斑斓，栩栩如生，是凤凰民族工艺品中的精品。
苗族刺绣另一特色是借助色彩的运用、图案的搭配，达到视觉上的多维空间。挑花也称数纱绣，是苗族特有的技艺，不事先取样，利用布的经纬线挑绣，反挑正取，形成各种几何纹样。挑花就是借助色彩和不规则几何纹样的搭配，形成多视角的图案，从而达到“则看成岭近成峰”的立体与平面统一的视觉效果。
苗族刺绣具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史与生活的展示。蝴蝶、龙、飞鸟、鱼、圆点花、浮萍花等图案都是《苗族古歌》传唱的内容，色彩鲜艳，构图明朗，朴实大方。
刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。艺术大师刘海粟对苗族的工艺给予很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工”。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。
台江苗族刺绣
台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称"无字史书"，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信们和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。就服饰而言（服饰不同，其刺绣纹案也各异）台江苗族服饰可划分为方你型、方纠型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。
刺绣手法主要有平绣、给练、辩绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、马尾绣等多种。有的凭对大自然事物的观察和感受，不虽起草，信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛。
苗绣不同于湘绣、蜀绣、苏绣，它以其浓厚的民族风格；以构图的美观和夸张；造型的独特和丰富的色彩而民名于世。
苗族姑娘未出嫁前，都要亲手绣作一套嫁妆。从绣作到完成一般要三至五年，每一件绣品的完成，无不渗透姑娘的心血。心灵手巧的苗族姑娘也才能博得人们的赞许、爱慕和追求。
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⑺ 苗绣的色彩主要以什么颜色对比
苗绣的区域性
苗族主要分布于我国贵州、湖南、云南、广西、广东、四川等地区，是一个拥有着悠久历史的民族， 苗族刺绣也因为地区不同而有着明显的地域性，例如黔东南地区、湘西地区等等，色彩、图案也都有些不同，黔东南地区是我国苗族聚居最为集中的区域，也是苗族文化保存最好最完整的地区，苗族几千年的文化传承，除了口头文学以外，最为主要的传播途径就是服饰上的刺绣图文了，这些图案也都大多保留下来了，刺绣上的纹饰也成了苗族文化传承与发展的载体，让服饰上的装饰性图案具有承载文字与图像的功能，不仅仅是装饰性的意义了，这也从一定程度上说明：一个没有文字的民族在纹饰上的创造力往往强过于有文字的民族。
苗族地区的服饰色彩浓艳鲜丽，形象古朴夸张，纹样造型保留了远古祖先的痕迹，图案内容的想象力十分丰富，大多都保留了传统的图案和色彩构图等等，湘西地区的刺绣受到了较为明显的外界影响，图案、纹样、色彩以及表现题材都受到了中原文化的影响，其中多为带有装饰性的写实花鸟，也有吉祥、长寿、喜庆等表现题材。此次论文主要研究黔东南贵州苗绣的特征以及色彩分析，通过对黔东南的刺绣色彩、图案、两个方面来进行分析研究。
苗绣色彩分析
苗绣的色彩主要有朱红、品绿、青、粉红、桃红、天蓝、黑色、金色等等，色彩以红色系为主，粉色系为辅，纯度较高的蓝、绿作为色彩间隔中的点缀，配色以暖色系为主，中间以纯度较高的粉色、金色形成对比，色彩协调，配色以通过大面积的主色，小面积的肤色间隔装饰产生精致细腻的效果，常常会使用绿蓝、黄紫的对比形式，颜色既对立又统一，整体颜色沉稳，温柔和谐，典雅生动，拥有极强的地域特色。
小结
人类只有文化的留存才能穿越无情岁月的消融，成为积累文明的重要载体，苗族在几千年的动荡中，没有留下文字记载的历史，但是却用苗族妇女的一双双巧手留存下历史的痕迹，是苗族妇女勤劳和智慧的结晶，通过苗族服饰上的纹样符号，能感觉出它所承载的重量，它的精美难以用语言形容，著名漆画家乔晓光先生曾经这样评价过苗绣“世界上很多国家和民族的妇女有善于刺绣，水平最高者，我认为是苗绣，堪称第一”。
⑻ 湘西型苗族服装有什么特点
湘西的服装特点我个人觉得颜色淡雅，质地轻盈．
而贵州黔东南地区的苗族服饰不但色彩艳丽，质感厚重，其原生态感更强，就贵州来说苗族的支系就多大几十种，其服饰也各有特色，女孩子身上的银饰工艺精妙绝伦，其重量达几十斤重，衣服上的纯手工刺绣都是其外婆，母亲的爱心和技艺的见证．
每到佳节光是看姑娘们的衣服你就知道什么是眼花缭乱．
⑼ 苗族服饰的色彩特点
苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。
苗族服饰分为童装，男装和女装。苗族男装的色彩和装饰 苗族服饰较单调，不及女装鲜艳与丰富。女装又有便装与盛装之分。便装是平时穿着的服装，其色彩花样及装饰不及节庆时结婚时穿的盛装鲜艳。
从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。
从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。
从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。黔东南境内苗族男女便装均较为简朴。男上装一般为左衽上衣和对襟上衣以及左衽长衫三类，以对襟上衣为最普遍。下装一般为裤脚宽盈尺许的大脚长裤。女便装上装一般为右衽上衣和圆领胸前交叉上装两类，下装为各式百褶裤和长裤。
喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，制作精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠图案。有的地区，银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘，更显的高贵富丽。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的。素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺，华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。苗族的服饰各地不完全相同，男子多用布包头，身穿短衣裤，但苗族妇女的穿戴普遍比较讲究，尤其是盛装，极为精美，花饰很多，有的裙子有四十多层，故名“百褶裙”。衣裙上面绣制的各种图案，古色古香，异彩纷呈。妇女擅长纺织、刺绣、蜡染，工艺十分精湛。
⑽ 苗族刺绣
苗族刺绣
中国西南部的贵州省居住着大量的苗族同胞，他们创造了不同样式、风格的服饰。他们的服饰有便装与盛装之分，平日着便装，节目或姑娘出嫁时着盛装，无论服装还是头饰，工艺复杂，做工精细。苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。
苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型飞舞张扬。绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样。
苗族刺绣有一种极常见的人骑龙或骑水牯纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理。
刺绣是苗族妇女的特长，很多作品都具有技术高超，造型奇特，想象丰富，色调强烈，风格古朴的特点。苗族刺绣图案色调多种多样，松桃地区以花、鸟、虫、鱼为主，喜欢用粉红、翠蓝、紫等色，较为素净。黔东南多以龙、鱼、蝴蝶、石榴为图案，喜欢红、蓝、粉红、紫等颜色。黔中地带喜欢用长条、长方、斜线等组成几何图案，喜欢大红、大绿、涤蓝等颜色。艺术大师刘海粟对苗族的工艺给予很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工”。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹，是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化，除了蝴蝶纹绚丽的因素外，还与苗族一个家喻户晓的神话传说——蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖，是创业者，把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。