⑴ 文章第一段在全文起什么作用
文章第一段在全文的作用：
1、点题，与题目呼应。
2、引出中心内容。
3、设置悬念，吸引读者。
文章的第一段一般都是对全文起总领作用，首先会提出主题，中心句通常会在第一段出现是文眼所在。读文章是要把握好第一段的内容，写文章是第一段更是尤为重要。
可以根据不同文体，来判定第一段在文章中的作用，还可以是根据这个文段是什么表达方式，即是景物描写，还是叙述事件等等，来判定作用。
(1)湘西风情第一段的含义和作用扩展阅读：
开头技巧
1、直入主题法
所谓的“直入主题”，就是开门见山，开篇直入本题，揭示题旨，引出主要人物或展开故事情节的一种开头技巧。这种方法被广泛地应用于各类文章的写作之中。其表达方式多种多样，或“落笔入题”，交代写作缘由；或“开宗明义”，揭示全文主旨；或“言归正传”，迅速展开故事；或“单刀直入”，挑明对方谬误。
2、写景抒情法
文章，融进了作者的思想感情，在开头描绘自然景色和环境，或直接、间接地抒发胸臆，这就叫做写景抒情法。
⑵ 湘西民族风情的介绍
湘西土家苗寨蕴来含着丰源富的民间文化和民间艺术，土家族的摆手舞、起秋节、吊脚楼、西兰卡普，苗家的芦笙、木鼓舞驰名遐迩，久负盛名。土家刺绣、苗家蜡染堪称一绝。土家苗寨更是歌的海洋。人人会歌，无处不歌，歌山歌海，情溢山寨。有对歌、盘歌、山歌、蓐草锣鼓等，生动形象，音韵和谐，情真意挚，优美悦耳。闻之如品干饴、如沐春风。再来看看土家族苗族特有的吊脚楼，吊脚楼属于木结构，四周都有设计独特的楼角垂吊，刷桐油，省工省料，美观大方，成为湘西一景。
⑶ 第一段在文中起的什么作用
文章第一段在全文的作用：
1、点题，与题目呼应。
2、引出中心内容。
3、设置悬念，吸引读者。
开头段是文章结构的重要组成部分。文章起笔的段落。起步的好坏直接关系到整个文章的布局以及主题的表现。古人对开头段的写作有很多论述。多数文章的第一句就是全文的中心句。
(3)湘西风情第一段的含义和作用扩展阅读：
寻找中心句的方法
1、从题目去找。
题目是文章的眼睛，往往有的题目就是中心句。如《手术台就是阵地》这一题目，实际上就是文章的中心句，直接揭示了文章的中心。
2、从总起句去找。
文章开头的总起句，一般都揭示了全文内容，所以就是中心句。
3、从结尾上去找。
有些文章的结尾，往往总结全文，点明中心。
4、从反复句上去找。
有的文章为了突出某种意思，并给读者留下深刻的印象，往往反复出现同一个句子，它就是中心句。
5、从议论句上去找。
文中议论处往往透露出文章的中心，因此，议论句中的关键句就是中心句。
6、从哲理性句上去找。
有的句子很有哲理性，这个句子就是中心句。
7、从含义深长的句子上去找。
⑷ 小说 边城 说说湘西风情所起的作用
个人认为,小说中湘西风情的描写,对于文章想要表达的“真、善、美”的思想境界，有很好的烘托作用。小说中淳朴的民风，给读者留下了很深刻的印象。
⑸ 沈从文小说里的湘西风情
七七～如果你有一个心爱的女孩子，你就能领略到那种怜悯的风情
⑹ 沈从文边城中的湘西风情
《边城》正是通过抒写青年男女之间的纯纯情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来表现人性之美的。作者想要通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式。翠翠与傩送这对互相深爱着对方的年轻人既没有海誓山盟、卿卿我我，也没有离经叛道的惊世骇俗之举，更没有充满铜臭味的金钱和权势交易，有的只是原始乡村孕育下的自然的男女之情，这种情感像阳光下的花朵一样，清新而健康。作者不仅对两个年轻人对待“爱”的方式给予热切的赞扬，而且也热情地讴歌了他们所体现出的湘西人民行为的高尚和灵魂的美。《边城》是沈从文的代表作，展示给读者的是湘作者以纯净的笔触谱写出一首爱与美之歌。湘西淳厚朴实的人情世态，健美古朴的风俗习惯，新奇幽雅的山光水色，情调爽朗明快，色彩绚丽清新，是一幅优美别致的风土人情画卷。而青年男女的情爱，父子祖孙间的亲爱，人民相互之间的友爱，以及自然万物之爱与湘西之美糅合在一起，了无痕迹地融人了全部故事情节和人物形 象之中。沈从文在谈及《边城》时说：“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美，健康，自然而又不悖乎人性的人生形式’。边城的青山绿水是美的，边城的故事是美的，边城人那种沉浸于生活、融会于自然的心态也是美的。西世界和谐的生命形态。
⑺ 湘西民族风情
主要分土家族和苗族
土家族有古老的民族民间文化：
茅古斯舞
、打镏子、
咚咚喹
、
哭嫁
苗族：
芦笙
文化、花衣银装、
牯脏节
、
苗山
斗马
、
赶秋节
、
整个湘西又有
湘西赶尸
、湘西放蛊、
辰州符
等。
⑻ 第一段在全文的作用
开门见山，吸引读趣，设置悬念，贯穿全年文线索，总领全文，深化主题，引起下文，增加文章文采
⑼ 湘西阳戏的特色是什么
阳戏是一种流行于湘西的地方小戏剧种。湘西古为楚地边陲，楚文化的许多精彩积淀在那些僻远的崇山峻岭之中。湘西还是一个少数民族聚居的地区，那里居住着汉族、土家族、苗族、侗族、白族、回族、瑶族、壮族等多个民族。
楚文化的余绪，少数民族的灿烂文化，都给阳戏以特别的艺术滋养。在湘西山野的樵歌、秧歌、炉歌、船歌、傩歌、采茶歌以及其他民族民间歌舞和一些地方戏曲剧种的影响下，形成了流行于湘西一带的地方小戏剧种阳戏。
“阳戏”是傩戏系统中戏剧表演因素更趋完备的剧种，在西南诸省市农村还常有演出，有的地方还有阳戏剧剧团。民间把傩戏分为“阴戏”和“阳戏”，以酬神和驱邪为主的叫“阴戏”，以娱人和纳吉为主的叫“阳戏”。
阳戏全称是“舞阳神戏”，简称“阳戏”，即在祭祀仪式中进行若干戏剧性表演。举行阳戏神祀活动，一般先叩许信愿，然后再还愿，因而叫“还阳戏”，又称为“愿戏”。
阳戏分为内坛和外坛，内坛主要是做法事，外坛主要是唱戏。阳戏内坛二十四戏，即二十四坛法事，为迎神、酬神、送神仪式。外坛二十四戏，主要是戏剧表演，常演的剧目为赐福戏、贺寿戏、仕进戏、婚娶戏、送子戏、逗乐戏等。
祭祀仪式的淡化和消失，戏剧娱乐因素的强化是阳戏的重要特征。
面具是傩戏艺术的一个重要特色，早期阳戏演出都要戴面具，至近现代，逐渐演化为涂面化装表演，只有个别地方的演出仍戴面具，保存阳戏早期演出形态。
阳戏的具体形成日期，典籍中无从稽考，据说阳戏形成于清嘉庆、道光之间。阳戏的得名，有两种说法，一是认为是种田人、种阳春人演的戏，艺人大多是农村农民，并且长期在农村演出，所以称之为“阳戏”。
另一种说法是因为傩戏与阳戏同班演出，傩戏是为娱乐鬼神而演，故称“阴戏”，阳戏显然也有还=酬神演出，但在庭前扎台唱阳戏，主要是娱人，故称之为“阳戏”。
从民间歌舞发展成为戏曲剧种，阳戏经历了“二小”戏、“三小”戏及“多行当戏”等阶段。发展过程中，受到民间花灯、傩戏、辰河戏等艺术形式的影响。
阳戏传统小戏中，有不少载歌载舞的剧目，都具有民间花灯表演的特点，而《盘花》、《捡菌子》、《掐菜苔》等剧目，则直接来自花灯。不少阳戏艺人兼演花灯，溆浦一带甚至是白天唱花灯，晚上唱阳戏。
傩堂戏经常与阳戏同台演出，二者在艺术上也是互相影响。阳戏移植傩戏剧目，吸收傩戏唱腔；傩戏借鉴阳戏脸谱化妆，去掉脸子壳；一些阳戏老艺人会演傩戏的《打求财》、《扛扬公》等剧目，傩堂戏的“三女戏”《孟姜女》、《龙王女》、《庞氏女》，也为各地的阳戏剧团搬演。
辰河戏对阳戏发展的影响也是较为明显的。早期阳戏以演小戏为主，后来从地摊走上舞台，从农村流入城市，逐渐上演大戏，角色行当日渐丰富，有些行当直接取自辰河戏，音乐上采用了辰河戏的一些过场音乐牌子，移植了一些辰河戏的剧目，引入了辰河戏的一些艺术表现手法和表演程式。
阳戏形成于少数民族地区，艺人中亦有不少来自少数民族，少数民族的一些艺术形式，也给阳戏的艺术发展带来影响。土家族的“打溜子”，苗族的歌舞以及其他少数民族的民歌情歌、民间故事等，都给阳戏剧目增添了特别的地方色彩和民族风情。
从整体上看，北路阳戏因与荆河戏合班演出，故而演出剧目以大本戏为多，小戏较少，表演上也吸收了许多地方大戏剧种的表演程式，声腔自成一体。南路阳戏因多与傩堂戏、花灯同台演出，演出剧目以小戏为多，大本戏较少，表演上也较多吸收花灯的表演技艺，音乐曲牌丰富，男女分腔，行当分腔，声腔亦自成一体。
阳戏的音乐唱腔以曲牌连缀体为主，辅以板式变化，南北两路各有特点，按流行地域又分为4个流派，各有各的主要曲调，风格也各有差异，但声腔结构相同。
流行于大庸、沅陵、桑植、永顺等地的“澧河阳戏”，流行于保靖、花垣、古丈、龙山等地的“酉河阳戏”，它们多用真假声相结合的唱法，俗称“金钱吊葫芦”，每一句腔的腔末用小嗓高八度唱，很有特色。
阳戏的表演很有特点。由于阳戏剧目的题材大多是反映的农村生活，艺术上主要植根于湘西花灯等民间歌舞，所以其表演艺术充溢着浓郁的生活气息和乡土气息，地方特色十分鲜明。
阳戏表演技艺中，不少是来自民间歌舞的身段和语汇，还有直接采用花灯的各类扇子、手巾表演技艺，以及花灯的手法，步法身段组合和场面调度。
另外，阳戏表演中也有不少来自某些生活、劳动动作的艺术提炼，如捡田螺、舞板凳龙等。并且还向弹戏、辰河高腔等剧种学习借鉴了口条、水袖、武打等功夫。
阳戏的念白亦有地方特色，北路阳戏以大庸话为主，南路阳戏则有凤凰、吉首、黔阳口音等区别。
阳戏表演上特别讲究手法和眼法的运用，手法除一般各行常用的兰花手、剑指、虎掌、抖指之外，还有姜爪子、荷包手、摘袖手、佛手、勾子手、丫口手，叠掌等。
眼法上则有鼓、斜、泪、对、睐等不同眼法，表现各类角色的喜、怒、哀、乐、惊等不同情感。阳戏表演中的步法很有特点。如小丑的鸭步、猴步、碎步、梭步、小跳步、矮子步，小旦的跻步、碎步、蹉步、云步、十字步、轻盈步、小踏步、叠叠步，再加上上山步、下山步、鬼魂步、捡田螺步等，可将不同人物的不同心理状态表现得惟妙惟肖。
根据艺术风格的不同，阳戏可以分为北路和南路两个艺术流派。
历史上，南路阳戏流行于吉首、泸溪、凤凰、麻阳、怀化、芷江、黔阳、会同、新晃、溆浦以及贵州的松桃、铜仁、玉屏、天柱、锦屏、黎平等县市。
北路阳戏则流行于沅陵、古丈、永顺、大庸、桑植、龙山、保靖、花垣以及湖北的鹤峰、来凤，四川的酉阳、秀山等县市。阳戏还曾经以县定名，按照流行的县市名称，称为大庸阳戏、酉阳阳戏、吉首阳戏、凤凰阳戏、沅陵阳戏、怀化阳戏、黔阳阳戏等。
阳戏的传统剧目约有150余个。内容主要是反映普通的人伦物理、家庭生活、劳动故事、男女爱情和妖孤鬼神故事。
按照角色行当的情况，阳戏剧目可分为小阳戏和大阳戏两类。小阳戏即“二小”戏和“三小”戏，大阳戏为多角色的大本戏。
阳戏的剧目主要来源于4个方面：一是历史上阳戏艺人积累的剧目。有阳戏艺人自己编演的，也有地方小戏共同流传的，这类剧目是阳戏剧目的主体。
二是来自傩堂戏的剧目。如有“三女戏”之称的《孟姜女》、《龙王女》和《庞氏女》。
三是来自花灯的传统剧目，如《捡菌子》、《掐菜苦》、《盘花》、《打猪草》、《扯笋子》等。
四是移植地方大戏或木偶戏的剧目。如《白蛇传》、《平贵回窑》、《游龙戏凤》等。
新中国建立之后，创作了现代阳戏《斗笠湾》、《妇女代表》、《边城雾》、《送蜜》、《金鞭岩》、《桃花湾》、《爱扯谎的婆娘》，神话剧《春哥与锦鸡》，历史剧《罗大将军》等剧目，推动了我国地方戏剧艺术的发展。
湘西阳戏