A. 湖南有什么传说故事和风俗习惯
一、故事：苏仙传说
“苏仙传说”是历史悠久的地方民间传说故事。苏仙，名耽，桂阳人。苏耽早年丧父，与母亲相依为命。一年瘟疫流行，他与母亲用桔叶、根、井水配马岭山桃石熬制汤剂，救治了病人。后随道士出游，民间传说他已跨鹤成仙。
2014年11月11日，湖南省郴州市苏仙区申报的苏仙传说经国务院批准列入中国第四批国家级非物质文化遗产名录。
二、风俗习惯：
1、湖南方言
湖南方言，包括湘方言、西南官话、赣方言、客家方言，另外，还有湘南土话、乡话这一些尚未确定归属的方言。湖南是一个方言复杂的地区。在少数民族聚居的地区，许多人既能说本民族语言，又能用汉语方言进行交际。
2、湖南戏曲
湖南省现有地方戏曲19种，艺术表演团体近100个，其中最有影响的是湖南花鼓戏。花鼓戏《老表轶事》入选2007——2008年度国家舞台艺术精品工程重点资助剧目，实现了在国家级精品剧目评选零的突破。大型山水实景节目《天门狐仙——新刘海砍樵》成功上演。
3、湖南小吃
长沙火宫殿臭豆腐，口味虾，水煮鱼头，鸭脖子，唆螺、鱼头豆腐、豆腐干、津市牛肉粉、耒阳坛子菜、荷叶包饭、腊鱼、腊肉、腊肠、剁辣椒、三角干子、龙脂猪血、岳阳烧烤、浏阳蒸菜。
(1)湘西阳戏扩展阅读：
湖南的一些风景名胜：
1、武陵源风景名胜区位于中国中部湖南省西北部，东经110°20'30"～110°41'15"、北纬29°16'25"～29°24'25"之间。由张家界市的张家界国家森林公园、慈利县的索溪峪自然保护区和桑植县的天子山自然保护区组合而成，后又发现了杨家界新景区。方圆369平方公里，奇山异峰3000多座，其中海拔在千米以上的有243座。
2、韶山风景区：国家AAAAA级旅游景区，国家重点风景名胜区，全国重点文物保护单位，全国著名革命纪念地，国家红色旅游经典景区，全国爱国主义教育基地，中国优秀旅游城市。
韶山位于湖南省湘潭县境内，距长沙市108千米，是长株潭城市群中一颗美丽的明珠，是中国各族人民的伟大领袖毛泽东同志的故乡，也是他青少年时期生活、学习、劳动和从事革命活动的地方。
B. 赣州到张家界自驾游
赣州到张家界自驾游
赣州是江西三座国家历史文化名城之一、中国魅力城市之一，有千里赣江第一城、江南宋城、客家摇篮、红色故都、世界橙乡、世界钨都、稀土王国、风水发源地等美誉，2012年6月，国务院正式出台《国务院关于支持赣南等原中央苏区振兴发展的若干意见》，在多方面努力推动赣南等原中央苏区实现全面振兴。至此，赣南苏区振兴发展上升为一项国家战略规划，赣州在中国的战略地位更加凸显。
自上世纪80年代央视版《西游记》摄制组第一次来到武陵源景区实地拍摄取景以来，已经有《还剑奇情》、《边城》、《乌龙山剿匪记》、《神雕侠侣》、《巴尔扎克和小裁缝》、《天师钟馗之青蛇有泪》、《九天半》、《虹猫蓝兔七侠传》、《拯救女兵司徒慧》等二十多部电影、电视、动漫剧在风景区实地拍摄，张家界一家亲自助游俱乐部还有为景区量身打造的《索溪秀色》、《张家界之恋》、《今日张家界》、《武陵源揽胜》、《走进张家界》、《神奇张家界》等60多部有影响力的电视艺术片和专题片出品。最出名的莫过于2009年，全球票房大鳄美国大片《阿凡达》悬浮山哈利路亚山原型就取景于袁家界景区乾坤柱，这让张家界风景成为全世界瞩目的焦点。张家界已成为全球影视人眼中的一块绝佳外景地。
张家界旅游攻略之交通（含赣州到张家界自驾游）
张家界作为一个著名的旅游城市，交通十分方便。
市内有一个机场——张家界荷花机场，已开通了二十几个城市到达张家界的航班。
张家界还拥一个火车站，乘坐火车到达很方便。
公路运输方面，张家界中心汽车站有从省内外部分大中城市到达的长途车，也有发往张家界市周边景区和附近县市的短途车。
赣州到张家界自驾游热门目的地
热门景点：张家界国家森林公园
张家界黄龙洞
张家界武陵源
张家界大峡谷
张家界土家风情园
张家界天门山
宝峰湖
天子山
黄石寨
金鞭溪
西海
索溪峪
茅岩河
九天洞景区
水绕四门
天下第一桥
袁家界百龙观光电梯
第六：大庸阳戏
大庸阳戏早先叫“杨花柳”，实为一种卖艺乞丐唱曲。后经覃氏一家班加工改造，渐次流传。两百多年后，已逐步完善成为行当齐全的地方剧种。阳戏语言通俗，生活气息浓。表演重做工少武打，适宜演文戏、家庭戏、悲剧。唱腔由正调和小调两部分组成，共17个曲牌，正调唱腔用真假嗓结合演唱，尾腔翻高八度，又叫“窄音”，此为大庸阳戏之主要特点
赣州到张家界自驾游注意事项《几大要点》
自助游行动必须注意以下几点：
一是女性最好有两人以上的结伴。一些必备的防感冒与扭伤的药多少准备点。
二是旅行前有一定的体能积累，散户行动，注定要比团队多走些路。多些麻烦。
三是制订颇为详细的计划，包括列车的时间都得考虑进去。在网上就得查找联系好的张家界或凤凰的导游。与网上的信誉好的导游打交道尽管放心，基本排除欺诈的可能。我所遇到的导游都相当的敬业，且不会误导、诱导游客，真心实意地为游客制订线路。费用也很公道。
四是不要相信车站的那些野鸡导游和所谓的出租司机的话，他们会上去以极低的价格拉游客去张家界或凤凰，然后带着一路转各种收费昂贵的景点。
C. 湘西阳戏能不能体现巴楚余韵
湘西阳戏是一种流行于湘西的地方小戏剧种，阳戏又被人称为“杨花柳”或“柳子戏”，它是一种由湘西傩戏与四川梁山小调、花灯戏等地方小调演变融合而成的地方戏剧种类。
湘西古为楚地边陲，楚文化的许多精彩积淀在那些僻远的崇山峻岭之中。湘西还是一个少数民族聚居的地区，那里居住着汉、土家、苗、侗、白、回、瑶、壮等多种民族。
楚文化的余绪，少数民族的灿烂文化，以及踩堂戏或傩堂戏，都给阳戏以特别的艺术滋养。在湘西山野的樵歌、秧歌、炉歌、船歌、傩歌、采茶歌以及其他民族民间歌舞和一些地方戏曲剧种的影响下，形成了湘西阳戏。
阳戏是傩戏系统中戏剧表演因素更趋完备的剧种，在湘西农村常有演出，据说阳戏形成于清代嘉庆、道光之间。
阳戏的得名，有两种说法，一是认为是种田人、种阳春人演的戏，艺人大多是农村农民，并且长期在农村演出，所以称之为“阳戏”。
另一种说法是因为傩戏与阳戏同班演出，傩戏是为娱乐鬼神而演，故称“阴戏”，阳戏显然也有还傩愿的酬神演出，但在庭前扎台唱阳戏，主要是娱人，故称之为“阳戏”。
阳戏全称是“舞阳神戏”，简称“阳戏”，即在祭祀仪式中进行若干戏剧性表演。举行阳戏神祀活动，一般先叩许信愿，然后再还愿，因而称“还阳戏”，又称为“愿戏”。
阳戏分为内坛和外坛，内坛主要是做法事，外坛主要是唱戏。阳戏内坛“二十四戏”，即“二十四坛法事”，为迎神、酬神、送神仪式。
“外坛二十四戏”，主要是戏剧表演，常演的剧目为：赐福戏、贺寿戏、仕进戏、婚娶戏、送子戏、逗乐戏等。祭祀仪式的淡化和消失，戏剧娱乐因素的强化是阳戏的重要特征。
面具是傩戏艺术的一个重要特色，早期阳戏演出都要戴面具，后来逐渐演化为涂面化装表演，只有个别地方的演出仍戴面具，保存阳戏早期演出形态。
从民间歌舞发展成为戏曲剧种，阳戏经历了“二小”、“三小”，以及“多行当戏”等阶段。
阳戏在清代道光年间发展成为“二小阳戏”，有小丑和小旦两种角色扮演。小丑头扎冲天钻发型，鼻梁上画有蛤蟆图，显得俏皮、轻快，饶有风趣。
小旦由男人扮演，模仿女性打扮，头包人字头巾，插纸花，戴耳环，搽白粉、画青眉、涂朱唇，妖艳妩媚，风韵动人。
至清代咸丰年间，二小阳戏发展为三小阳戏，有小丑、小旦和小生三种角色扮演，表演技艺大大提高，服装道具逐步使用，表演技艺逐渐复杂化，更具有戏剧特色。
清代末期，三小阳戏发展为三生、三旦、一丑一净，有八种角色扮演的多行当戏剧，人称“八顶网子”。
阳戏发展过程中，受到民间花灯、傩戏、辰河戏等艺术形式的影响。阳戏传统小戏中，有不少载歌载舞的剧目，都具有民间花灯表演的特点，而《盘花》、《捡菌子》、《掐菜苔》等剧目，则直接来自花灯。
不少阳戏艺人兼演花灯，甚至是白天唱花灯，晚上唱阳戏。
傩堂戏经常与阳戏同台演出，两者在艺术上也是互相影响。阳戏移植傩戏剧目，吸收傩戏唱腔；傩戏借鉴阳戏脸谱化妆，去掉脸子壳；一些阳戏老艺人会演傩戏的《打求财》、《扛杨公》等剧目，傩堂戏的“三女戏”《孟姜女》、《龙王女》、《庞氏女》，也为各地的阳戏剧团演出。
辰河戏对阳戏发展的影响也是较为明显的。早期阳戏以演小戏为主，后来从地摊走上舞台，从农村流入城市，逐渐上演大戏。
角色行当日渐丰富，有些行当直接取自辰河戏，音乐上采用了辰河戏的一些过场音乐牌子，移植了一些辰河戏的剧目，引入了辰河戏的一些艺术表现手法和表演程式。
阳戏形成于少数民族地区，艺人中也有不少来自少数民族，少数民族的一些艺术形式，也给阳戏的艺术发展带来影响。
土家族的“打溜子”，苗族的歌舞以及其他少数民族的民歌情歌、民间故事等都给阳戏剧目增添了特别的地方色彩和民族风情。
早期的阳戏主要活跃在山间田野，虽在清代末期民初进入了城市，但其演出活动大都还是季节性的，班社也多是临时组合，艺人是半农半艺、半工半艺，演出场地主要是草台、祠堂、庙台、堂屋。
根据艺术风格的不同，阳戏可以分为北路和南路两个艺术流派。
历史上，南路阳戏流行于吉首、泸溪、凤凰、麻阳、怀化、芷江、黔阳、会同、新晃、溆浦以及贵州的松桃、铜仁、玉屏、天柱、锦屏、黎平等地区；北路阳戏则流行于沅陵、古丈、永顺、大庸、桑植、龙山、保靖、花垣以及湖北的鹤峰、来凤，四川的酉阳、秀山等地区。
阳戏还曾经以县定名，按照流行的县名称，称为大庸阳戏、酉阳阳戏、吉首阳戏、凤凰阳戏、沅陵阳戏、怀化阳戏、黔阳阳戏等。
从整体上看，北路阳戏因与荆河戏合班演出，故而演出剧目以大本戏为多，小戏较少，表演上也吸收了许多地方大戏剧种的表演程式，声腔自成一体。
南路阳戏因多与傩堂戏、花灯同台演出，演出剧目以小戏为多，大本戏较少，表演上也较多吸收花灯的表演技艺，音乐曲牌丰富，男女分腔，行当分腔，声腔亦自成一体。
阳戏的音乐唱腔以曲牌连缀体为主，辅以板式变化，南北两路各有特点，按流行地域又分为4个流派，各有各的主要曲调，风格也各有差异，但声腔结构相同。
流行于大庸、沅陵、桑植、永顺等地的“澧河阳戏”，流行于保靖、花垣、古丈、龙山等地的“酉河阳戏”，多用真假声相结合的唱法，俗称“金钱吊葫芦”，每一句腔的腔末用小嗓高八度唱，很有特色。
阳戏的表演很有特点。由于阳戏剧目的题材大多是反映的农村生活，艺术上主要植根于湘西花灯等民间歌舞，所以其表演艺术充溢着浓郁的生活气息和乡土气息，地方特色十分鲜明。
表演技艺中，不少是来自民间歌舞的身段和语汇，还有直接采用花灯的各类扇子、手巾表演技艺以及花灯的手法，步法身段组合和场面调度。
另外，也有不少来自某些生活、劳动动作的艺术提炼，如捡田螺、舞板凳龙等。并且还向弹戏、辰河高腔等剧种学习借鉴了口条、水袖、武打等功夫。
阳戏的念白也有地方特色，北路阳戏以大庸话为主，南路阳戏则有凤凰、吉首、黔阳口音等区别。
阳戏角色齐全，配套完整。有三生、三旦、一丑一净八种角色。有全套乐器锣、鼓、胡琴等齐全的服装和道具。
唱腔朴质粗犷，节奏明快，曲调幽雅，道白地方口语，通俗易懂。内容光泛，剧情幽默风趣，多为反映当地民众生活劳作及风土人情，很有艺术感染力，深受民众喜爱。
阳戏表演上特别讲究手法和眼法的运用，手法除一般各行常用的兰花手、剑指、虎掌、抖指之外，还有姜爪子、荷包手、摘袖手、佛手、勾子手、丫口手，叠掌等。
眼法上则有鼓、斜、泪、对、睐等不同眼法，表现各类角色的喜、怒、哀、乐、惊等不同情感。
阳戏表演中的步法很有特点。
如小丑的鸭步、猴步、碎步、梭步、小跳步、矮子步，小旦的跻步、碎步、蹉步、云步、十字步、轻盈步、小踏步、叠叠步，再加上上山步、下山步、鬼魂步、捡田螺步等，可将不同人物的不同心理状态表现得惟妙惟肖。
按照角色行当的情况，阳戏剧目可分为小阳戏和大阳戏两类。小阳戏，即“二小戏”和“三小戏”，大阳戏为多角色的大本戏。
阳戏的传统剧目有150多个。内容主要是反映普通的人伦物理、家庭生活、劳动故事、男女爱情和妖狐鬼神故事。
D. 载歌载舞的湘西花灯戏有哪些历史
花灯戏是湖南的一种民间小戏剧种，是由民间歌舞花灯、茶灯、地花鼓和调子发展而成。在湘西非常流行，当地民间习惯称为“麻阳花灯”、“桑植花灯”、“保靖花灯”等，都是同阳戏、傩戏相结合发展成的花灯戏。
湘西花灯戏前身花灯，因脱胎于灯节赛会而得名。吉首称“调花灯”，桑植称“打花灯”，永顺称“地花灯”等。
花灯、茶灯、地花鼓等民间歌舞演出的盛况，明清两代地方志书有许多记载。其演出形式大体为两种：一是有人物故事的“丑、旦剧唱”，被称为“地花鼓”、“竹马灯”、“打对子”和“对子花灯”等；二是“联臂踏歌”的集体歌舞，习惯称为“摆灯”和“跳灯”。
由此得出，湘西花灯戏是民间花灯、摆灯、跳灯和花灯舞等地方小戏的统称。
湘西人民能歌善舞，花灯表演，世代相承，成了湘西流行的民间舞蹈。这种灯舞是和龙灯、狮子灯、蚌壳灯、车船灯等汇合在一起的集体舞蹈。它由牌灯和小灯组成，没有唱词，只有笛子和打击乐伴奏。
200多年前，在花灯集体舞的行列里，又新添了两个以上的儿童扮演小旦、小丑，在锣鼓声中和持灯师傅的帮唱下进行表演。
小旦、小丑只舞不唱，人们称“哑子灯”，又因小旦、小丑能摆出各种故事人物，人们又称“摆灯”，多在农历元宵节演出。
后来，当师道戏、阳戏在湘西盛行后，跳灯班的艺人纷纷向他们学表演技巧，并和他们同台演出。吸取了这些地方小戏的许多表演程式和唱腔曲调，还加进一些戏曲道白，使跳灯由有说有唱、亦歌亦舞的花灯说唱，发展成歌、舞剧并重的花灯戏舞。
行当由一丑一旦逐步加至多丑多旦，节目由说唱形式向戏剧发展。
这些地花鼓、花灯等民歌舞形式，经过长期的演变，有的吸收戏曲的程式规律，逐渐发展成花鼓戏；有的则较多地保持着花灯的歌舞特点，搬演戏曲故事，被称为“灯戏”和“花灯戏”。
由于各地自然地理环境的差异和历史、政治、经济、文化发展的不平衡，也由于流布地域的方言、音乐素材和风格以及受邻近姊妹艺术影响的不同，各种花灯戏在剧目题材、声腔结构、表演特点上，都各有特色，发展的历史过程也不尽相同。
湘西花灯戏在形成了载歌载舞的形式以后，艺人们经过多年实践，将生活中的各种动作和民间武术加以艺术加工，创造和发展了风格不同的文、武花灯。文花灯秀丽洒脱，武花灯健美刚劲。
湘西花灯戏初步形成，并首先出现在凤凰、麻阳一带，是在清代咸丰、同治年间。当时，阳戏、傩堂戏、辰河高腔、常德汉班已在湘西的一些地方演出，给花灯一定的影响。
于是以歌舞演唱为主的花灯在内容上有了新的发展，即将民间故事和其他剧种的剧目改编为花灯戏演唱，如《香莲闯宫》、《山伯访友》等。
湘西花灯戏的唱腔曲调，多源于民歌、小调。对子花灯和花灯小戏的唱腔多半套用灯调，曲调保持民歌的结构特点，戏曲化程度不同。
由于题材的不断扩大，行当增多，唱腔曲调则广采博纳，融阳戏、傩戏、曲艺、高腔以及其他戏剧剧种曲牌于一炉而综合发展。
花灯戏来自民间，剧本人物少，情节比较简单，唱词和道白通俗易懂，唱腔都是吸收民歌小调的特点，欢快明朗，表演动作活泼风趣，歌舞味很浓，多以表现生活的小喜剧见长，充满了泥土的芬芳。
湘西花灯戏的传统剧目比较少，流行比较广的有《捡菌子》、《盘花》、《扯笋》、《王三卖货》、《卖花》等。主要来源于以下几个方面：一是灯戏艺人集体创作的剧目；二是艺人们依据传统剧目移植、改编的一些剧目。
历代艺人从社会生活和民间故事中吸取素材，创作了不少的剧目。
音乐方面，湘西花灯戏声腔主要来源是灯调，同时，也大量运用民歌小调为戏中的唱腔。后来，随着专业剧团的相继建立，剧目空前丰富，音乐也从主要为曲牌体发展为曲牌体、板腔体和综合体三者并存的音乐体制，吸收丰富了打击乐，增强了音乐表现力，使戏曲化程度得到新的提高。
在表演艺术、角色行当、舞台美术方面，湘西花灯戏在表演艺术上继承了花灯歌舞的“套子”、“圈子”及千姿百态的扇法、幽默风趣的矮桩身段。
艺人们在长期的艺术实践中，把各种飞禽走兽、花鸟虫鱼的不同动态，经过提炼加工，艺术地体现在这些“套子”和“圈子”中。
E. 湖南省凤凰县30年来的巨变!!
凤凰县位于湖南省西南部边缘，地处武陵山脉南部，云贵高原东侧，湘西土家族苗族自治州境内,西邻贵州省松桃县和铜仁市，东与本省泸溪县相连，北与花垣县和吉首市接壤，东南与麻阳县为邻。 凤凰县历史悠久。唐垂拱二年（公元686年），始设渭阳县，县址设黄丝桥，即今黄丝桥古城。宋、元、明置五寨长官司。清康熙三十九年（公元1700年）设镇，即为当时全国六十二镇之一。民国二年9月，废凤凰厅，改建为凤凰县，仍为湘西军政统治中心。1949年凤凰县解放，初属沅陵专区，1955年划归湘西苗族自治州，1957年改属湘西土家族苗族自治州至今。凤凰县地处湘黔要道，交通发达。以县城为中心，距湘西自治州府吉首市52公里，距铁路交通枢纽怀化市90公里，距贵州省铜仁市60公里，是三市交汇的“金三角”。东南有凤麻公路直抵怀化地区，西有凤铜公路直达贵州铜仁，距西部大开发骨干项目之一“大兴飞机场”仅25公里。 凤凰钟灵毓秀，自然资源丰富。境内名胜古迹星罗棋布，有国家级地质公园，以岩溶峡谷、峰林、溶洞、瀑布构造形成的综合地质遗迹景观。有“湘西边墙”——中国南方长城。有省级风景名胜区四处，即建于唐代垂拱年间的黄丝桥古城、华夏第二洞奇梁洞、飞檐斗拱的古建筑朝阳宫、沈从文故居。自然保护区2处，即国家级的南华山森林公园、省级的两头羊自然保护区。县城建设古朴典雅，北门、东门古城楼，沱江河畔的吊脚楼别具一格，还有那飞檐斗角的万寿宫、大成殿、天王庙、遐昌阁、万名塔，构成了一幅美丽的画卷，素有“中国最美的小城”之誉和“画乡”之称。
凤凰山川秀美，更是人杰地灵。据不完全统计，从清道光二十年(1840年)至清光绪元年(1875年)短短的36年间，这里就涌现出提督20人，总兵21人，副将43人，参将31人，游击73人等三品以上军官。民国时，凤凰出中将7人、少将27人。当代以来，凤凰更是人才辈出，涌现出一批将军、高级领导干部、作家、书画家、工艺美术家。特别是随着民国第一任民选内阁总理、政治家、慈善家、教育家熊希龄，著名作家、历史学家沈从文，著名画家黄永玉的出现，凤凰不仅闻名全国，而且蜚声世界。
凤凰民族民俗独特。原汁原味的楚巫文化、韵味独特的凤凰土话、别具一格的苗族服饰、苦辣咸酸的饮食习惯，还有原始戏剧活化石傩堂戏、地方风味十足的阳戏、散发着泥土清香的文茶灯，以及玻璃吹画、蜡染、纸扎、苗族银饰等格调清新高古的民间工艺，构成凤凰独具特点的民族民俗风情。
F. 湖南湘西有什么民间艺术，一种就可以了，尽量要求详细一点的~
不要啊，太有趣了没有，哎，遗憾的是，我觉得这么难
然后看一看这
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华灯剧团是一个民间小剧场在湖南的物种。孕育民间歌舞花灯，茶灯，以及集线器和“调教”。湘西戏剧，戏剧戏剧戏剧戏剧湘南嘉禾北平江县代表。
花灯，茶灯，轮毂，和其他民间歌舞表演，盛大，明，清两代，地方志书多条记录。表演大约两个方法：第一，那里是人的“丑陋的一次戏剧唱”，是众所周知的花鼓，在竹马灯，打双和对灯笼的故事;第二是在相关的手臂踏歌“的集体舞蹈，通常称为“摆灯”和“跳灯。人舞蹈在这些地方的轮毂，灯笼，长期的进化，一些吸收电视剧程序法，并逐渐发展成花鼓戏，其他保持灯笼舞功能更罕见的戏曲故事，被称为“灯戏”，“花灯展览。 “各地的自然地域环境的差异和不平衡的发展历史，政治，经济，文化，和不同的流布地域的方言，音乐素材和风格，以及相邻的姊妹各种花灯戏的艺术影响在保留剧目主题曲的结构性能特点，有其自身的特点，发展的历史进程中是不一样的。
湘西花灯戏，流行的湘西民间习惯称为麻阳花灯，桑植花灯的吉首市，保靖花灯等，结合正剧，傩戏发展成为一盏灯戏。湘西戏剧的前身灯笼，灯赛事命名的节诞生出来的。叫“调灯笼，桑植县被称为”打灯笼，永顺称为“土地灯笼高高挂”。
灯笼的歌声和舞蹈，艺人们经过多年的实践形式，各种运动和公民生活的武术是艺术的过程中，创造和发展不同的风格。文闻舞灯笼灯笼漂亮，洒脱，吴灯笼健美大胆。
湘西戏剧的初步形成，并第一次出现在这个凤凰，麻阳沿清咸丰，同治年。杨发挥傩堂戏，辰河高腔，常德汉Ban拥有在湘西一些地方在执行的灯笼肯定的，主灯舞演唱会的内容在一个新的发展，即将到来的民间故事和其他剧种的剧目剧改编的演唱会，“香莲闯宫”，“山伯和朋友”。湘西戏剧，歌唱的曲调，大多来自民歌，未成年人。一对灯笼，灯笼京剧唱腔主要适用于轻音，旋律保持结构的特点的民间戏曲度。因为题材不断扩大，业务线的歌声旋律被广泛采用博纳，高强，发挥金融扬，傩戏，民间艺术，以及其他富有戏剧性的增加，歌剧调于一炉的全面发展。
剧情前身为“轻歌剧”，平江域，也称为平江花鼓戏，是湘北灯笼代表的湘北花灯戏的特点：一是与性的即兴表演。仍然有灯笼表演的痕迹。三是吸收了说唱艺术的说和做。四是要吸取民歌和舞蹈表演技能。平江花灯戏，流行的平江县人居浏阳东乡地区，执行地面中心的舞蹈形式，表演戏剧的形式称为，平江花灯戏的戏剧。平江灯会歌剧剧目有100多个，大多是相同的花鼓戏。
嘉禾戏剧，戏剧，湘南流行。贵阳市松岭河被称为“调”，郴县鼓嘉禾称为“灯笼”。嘉禾戏剧在100多个剧本，包括热闹的歌剧农村的生活，如“看花”，“打鸟”更体现出剧中的家庭生活和民间故事，如“苦茶记”，“金川会”，“铁匠”，“刘海戏蟾”等。
花灯戏来自民间的脚本字符，情节比较简单，唱词和道白，很容易理解，唱歌吸收特性的民歌，欢快和不确定性，欢快的表演动作，歌曲和舞蹈味道非常浓，多以小喜剧已知的性能生活，充满了芬芳的土壤。
几个戏剧的戏剧，有其自身的特点。湘西戏的传统剧目是比较小的，广泛流行的“捡菌子”，“盘花”，“拔芽”，王三卖家“，”花“。湘北的戏剧剧目，主要来自以下几个方面：首先，光京剧表演艺术家集体创作的剧目。艺人移植传统剧目的基础上，改编的剧目。湘南花灯戏凭借其不断改善和发展的剧目持续增长。编年史从社会生活和民间故事，创造了很多的戏剧艺术家取材。 ，灯笼剧院在粤北湘南地区，甚至蔓延，也丰富了戏剧和其他剧种的剧目交换移植吸收过程中，据不完全统计，湘南花灯发挥传统剧目约130多个，包括59个戏剧33中等大小剧场，小舞在超过40个。此外，还有的子调谐程序40。
音乐，湘西花灯调灯调的主要来源，同时，还大量运用在歌剧演唱的民歌。自20世纪60年代以来，与专业影院已经建立了一个空前丰富的剧目，音乐的发展关注曲牌体，板腔复杂的共存音乐系统，吸收了丰富的打击乐，提高音乐表现力，新改进的歌剧程度。湘北戏剧调整点的和声小调两大类，有一个古老的尺调，只有一首歌曲。音乐伴奏分为文，武场面，大钢琴，将胡，鼓。湘南灯笼播放音乐，从当地的民歌，小调，和其他民歌。自定义音乐和外国音乐的形成和发展的过程中吸收和融化。湘南花灯戏的音乐可分为吹打歌碑和丝弦曲牌两种。湘南戏剧的敲击，从当地民间鼓乐，随着元宵节的发展戏剧艺术，参考和改变一些齐玩打击乐的想法。
表演艺术，脚色行当，舞台美术，戏剧三个不同的功能。湘西继承戏剧表演艺术灯笼舞“帽”，“圆”，和风扇的组合法，幽默矮桩姿势。彝族人民在长期的艺术实践中，各种鸟，兽，虫，鱼，不同的动态，精制加工而成的艺术体现这些“帽子”和“圈子”。新中国成立后，戏剧的生活和发展。湘南收集和创造了许多新戏的传统剧目和音乐戏剧的演出质量的不断提高，出现了“交叉”，“十月花，”张木匠和妻子“，”10个月小春“一些优秀的剧目，参加省级和地级进化。湖南湘西北部灯笼剧院也呈现出蓬勃发展的局面。在过去的十年中，湖南花灯戏，有很大的发展，许多专业和业余剧团不断提高，并创建一个新的剧目，反映现实生活和一些传统剧目的挖掘排序新的思想内容，湖南戏剧艺术的发展做出新的贡献。
G. 全国总共有多少个地方戏剧种
我国是个多民族的国家，地方戏曲剧种有360多种，有近千年的演剧历史。其中在全专国有较大影响的剧属种当数如下几个：
京剧：在所有戏曲中，享誉最高，影响最大，是流行全国的大剧种，有200多年的历史。
音乐上基本属于板腔体，以胡琴为主要伴奏乐器。唱、念、做、打是京剧艺术基本表演形式。
越剧：流行于江、浙、沪一带，约有五六十年历史。角色大都由女演员扮演。唱腔清丽婉转，表演细腻柔美，长于抒情。著名演员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟等。
昆剧：最初流行于昆山一带。表演上注重动作优美，舞蹈性强。
黄梅戏：源于湖北黄梅一带的采茶歌，主要流行于安徽一带。唱腔优美，富有民歌味。
评剧：主要流行于北京、华北、东北。表演朴素自然，曲调活泼。北方特色浓厚。
川剧：主要流行于四川一带。表演幽默风趣，生活气息浓郁。
秦腔：流行于西北各省。音调激越高亢，长于表现悲壮激昂的情感。
豫剧：流行于河南。以梆子按拍，又称河南梆子。音调高亢，节奏明快。
另外，还有江西赣剧，广东粤剧，山西晋剧（山西梆子），江苏锡剧、扬剧，上海沪剧，湖南花鼓戏等，都是很受欢迎的颇有影响的戏曲剧种。
H. 湘西阳戏的特色是什么
阳戏是一种流行于湘西的地方小戏剧种。湘西古为楚地边陲，楚文化的许多精彩积淀在那些僻远的崇山峻岭之中。湘西还是一个少数民族聚居的地区，那里居住着汉族、土家族、苗族、侗族、白族、回族、瑶族、壮族等多个民族。
楚文化的余绪，少数民族的灿烂文化，都给阳戏以特别的艺术滋养。在湘西山野的樵歌、秧歌、炉歌、船歌、傩歌、采茶歌以及其他民族民间歌舞和一些地方戏曲剧种的影响下，形成了流行于湘西一带的地方小戏剧种阳戏。
“阳戏”是傩戏系统中戏剧表演因素更趋完备的剧种，在西南诸省市农村还常有演出，有的地方还有阳戏剧剧团。民间把傩戏分为“阴戏”和“阳戏”，以酬神和驱邪为主的叫“阴戏”，以娱人和纳吉为主的叫“阳戏”。
阳戏全称是“舞阳神戏”，简称“阳戏”，即在祭祀仪式中进行若干戏剧性表演。举行阳戏神祀活动，一般先叩许信愿，然后再还愿，因而叫“还阳戏”，又称为“愿戏”。
阳戏分为内坛和外坛，内坛主要是做法事，外坛主要是唱戏。阳戏内坛二十四戏，即二十四坛法事，为迎神、酬神、送神仪式。外坛二十四戏，主要是戏剧表演，常演的剧目为赐福戏、贺寿戏、仕进戏、婚娶戏、送子戏、逗乐戏等。
祭祀仪式的淡化和消失，戏剧娱乐因素的强化是阳戏的重要特征。
面具是傩戏艺术的一个重要特色，早期阳戏演出都要戴面具，至近现代，逐渐演化为涂面化装表演，只有个别地方的演出仍戴面具，保存阳戏早期演出形态。
阳戏的具体形成日期，典籍中无从稽考，据说阳戏形成于清嘉庆、道光之间。阳戏的得名，有两种说法，一是认为是种田人、种阳春人演的戏，艺人大多是农村农民，并且长期在农村演出，所以称之为“阳戏”。
另一种说法是因为傩戏与阳戏同班演出，傩戏是为娱乐鬼神而演，故称“阴戏”，阳戏显然也有还=酬神演出，但在庭前扎台唱阳戏，主要是娱人，故称之为“阳戏”。
从民间歌舞发展成为戏曲剧种，阳戏经历了“二小”戏、“三小”戏及“多行当戏”等阶段。发展过程中，受到民间花灯、傩戏、辰河戏等艺术形式的影响。
阳戏传统小戏中，有不少载歌载舞的剧目，都具有民间花灯表演的特点，而《盘花》、《捡菌子》、《掐菜苔》等剧目，则直接来自花灯。不少阳戏艺人兼演花灯，溆浦一带甚至是白天唱花灯，晚上唱阳戏。
傩堂戏经常与阳戏同台演出，二者在艺术上也是互相影响。阳戏移植傩戏剧目，吸收傩戏唱腔；傩戏借鉴阳戏脸谱化妆，去掉脸子壳；一些阳戏老艺人会演傩戏的《打求财》、《扛扬公》等剧目，傩堂戏的“三女戏”《孟姜女》、《龙王女》、《庞氏女》，也为各地的阳戏剧团搬演。
辰河戏对阳戏发展的影响也是较为明显的。早期阳戏以演小戏为主，后来从地摊走上舞台，从农村流入城市，逐渐上演大戏，角色行当日渐丰富，有些行当直接取自辰河戏，音乐上采用了辰河戏的一些过场音乐牌子，移植了一些辰河戏的剧目，引入了辰河戏的一些艺术表现手法和表演程式。
阳戏形成于少数民族地区，艺人中亦有不少来自少数民族，少数民族的一些艺术形式，也给阳戏的艺术发展带来影响。土家族的“打溜子”，苗族的歌舞以及其他少数民族的民歌情歌、民间故事等，都给阳戏剧目增添了特别的地方色彩和民族风情。
从整体上看，北路阳戏因与荆河戏合班演出，故而演出剧目以大本戏为多，小戏较少，表演上也吸收了许多地方大戏剧种的表演程式，声腔自成一体。南路阳戏因多与傩堂戏、花灯同台演出，演出剧目以小戏为多，大本戏较少，表演上也较多吸收花灯的表演技艺，音乐曲牌丰富，男女分腔，行当分腔，声腔亦自成一体。
阳戏的音乐唱腔以曲牌连缀体为主，辅以板式变化，南北两路各有特点，按流行地域又分为4个流派，各有各的主要曲调，风格也各有差异，但声腔结构相同。
流行于大庸、沅陵、桑植、永顺等地的“澧河阳戏”，流行于保靖、花垣、古丈、龙山等地的“酉河阳戏”，它们多用真假声相结合的唱法，俗称“金钱吊葫芦”，每一句腔的腔末用小嗓高八度唱，很有特色。
阳戏的表演很有特点。由于阳戏剧目的题材大多是反映的农村生活，艺术上主要植根于湘西花灯等民间歌舞，所以其表演艺术充溢着浓郁的生活气息和乡土气息，地方特色十分鲜明。
阳戏表演技艺中，不少是来自民间歌舞的身段和语汇，还有直接采用花灯的各类扇子、手巾表演技艺，以及花灯的手法，步法身段组合和场面调度。
另外，阳戏表演中也有不少来自某些生活、劳动动作的艺术提炼，如捡田螺、舞板凳龙等。并且还向弹戏、辰河高腔等剧种学习借鉴了口条、水袖、武打等功夫。
阳戏的念白亦有地方特色，北路阳戏以大庸话为主，南路阳戏则有凤凰、吉首、黔阳口音等区别。
阳戏表演上特别讲究手法和眼法的运用，手法除一般各行常用的兰花手、剑指、虎掌、抖指之外，还有姜爪子、荷包手、摘袖手、佛手、勾子手、丫口手，叠掌等。
眼法上则有鼓、斜、泪、对、睐等不同眼法，表现各类角色的喜、怒、哀、乐、惊等不同情感。阳戏表演中的步法很有特点。如小丑的鸭步、猴步、碎步、梭步、小跳步、矮子步，小旦的跻步、碎步、蹉步、云步、十字步、轻盈步、小踏步、叠叠步，再加上上山步、下山步、鬼魂步、捡田螺步等，可将不同人物的不同心理状态表现得惟妙惟肖。
根据艺术风格的不同，阳戏可以分为北路和南路两个艺术流派。
历史上，南路阳戏流行于吉首、泸溪、凤凰、麻阳、怀化、芷江、黔阳、会同、新晃、溆浦以及贵州的松桃、铜仁、玉屏、天柱、锦屏、黎平等县市。
北路阳戏则流行于沅陵、古丈、永顺、大庸、桑植、龙山、保靖、花垣以及湖北的鹤峰、来凤，四川的酉阳、秀山等县市。阳戏还曾经以县定名，按照流行的县市名称，称为大庸阳戏、酉阳阳戏、吉首阳戏、凤凰阳戏、沅陵阳戏、怀化阳戏、黔阳阳戏等。
阳戏的传统剧目约有150余个。内容主要是反映普通的人伦物理、家庭生活、劳动故事、男女爱情和妖孤鬼神故事。
按照角色行当的情况，阳戏剧目可分为小阳戏和大阳戏两类。小阳戏即“二小”戏和“三小”戏，大阳戏为多角色的大本戏。
阳戏的剧目主要来源于4个方面：一是历史上阳戏艺人积累的剧目。有阳戏艺人自己编演的，也有地方小戏共同流传的，这类剧目是阳戏剧目的主体。
二是来自傩堂戏的剧目。如有“三女戏”之称的《孟姜女》、《龙王女》和《庞氏女》。
三是来自花灯的传统剧目，如《捡菌子》、《掐菜苦》、《盘花》、《打猪草》、《扯笋子》等。
四是移植地方大戏或木偶戏的剧目。如《白蛇传》、《平贵回窑》、《游龙戏凤》等。
新中国建立之后，创作了现代阳戏《斗笠湾》、《妇女代表》、《边城雾》、《送蜜》、《金鞭岩》、《桃花湾》、《爱扯谎的婆娘》，神话剧《春哥与锦鸡》，历史剧《罗大将军》等剧目，推动了我国地方戏剧艺术的发展。
湘西阳戏