⑴ 要写一篇有关民族服饰与旅游的论文，想以苗族服饰为例。请大家帮我想个标题。
“银质”上蕴藏的历史
⑵ 如何运用服饰文化知识为旅游业服务增加旅游文化内涵和活力
结合来旅游工作实际深入贯彻源全会精神，要着力在思想观念上树立文化之魂和融合发展理念。文化是旅游的灵魂，旅游是文化的重要载体。没有旅游的文化就没有活力，没有文化的旅游就没有魅力。旅游与文化相得益彰、密不可分，旅游文化产业融合大势所趋、已成必然。因此，新时期新阶段发挥旅游业推动文化大发展大繁荣重要作用，必须在思想观念上牢固树立文化是旅游之魂、旅游是文化之翼和加快推进旅游文化产业融合发展的理念，积极探索旅游文化产业融合发展的思路和途径。
⑶ 服装和旅游行业搭边吗
有一定的关系，服装是一种文化，不管是传统的，还是现代的，不管是地域的，还是世内界的容。对于旅游行业，其实也是在寻求一种物质文化或精神文化的体验，而服装可以说具有一定的物质和精神基础，所以两者有一定的联系。
⑷ 服饰文化作为一种旅游怎样进行开发
服饰文化资源的旅游开发对策
为充分发掘我国服饰文化资源的潜在旅游价值，使之创造经济效益和社会效益，我们应当及时立项，选择一个交通方便，客源基础好，有一定国际影响力和经济实力较为雄厚的历史文化名城，开辟一个能全面展示我国历代各民族服饰的发展历程与风采的集游、购、娱、商贸为一体的“中华服饰文化旅游区”。该区的开发建设应着重考虑以下几个方面。
1．兴建“中华服饰苑”
该苑为旅游区的主体工程，用于展示我国历代各民族的服饰品（实物或复制品）。苑内设计三条游览线路，中线展示汉族服饰，以朝代分区，可形成上古、先秦、秦汉、魏晋、隋唐、宋、元、明、清、民国、共和国时期等展区，展区的建筑和装饰布置力求突出各个时代的建筑装饰艺术与风格。北线展示历代北方少数民族的服饰，南线则展示历代南方少数民族的服饰，这两线以民族划分展区，其建筑装饰选择该民族最具代表意义的造型、材质和装饰手法。该苑所有服饰品均用特制的模特儿成套展示，为求给游人以整体效果。
2．开辟“中华服饰艺术书画长廊”
我国历代文人墨客为我们留下了大量脍炙人口的赞颂服饰之仪态的诗辞歌赋。画家，雕塑家们为世人留下了众多栩栩如生的刻划服饰风貌的艺术作品。对于这一资源，我们可以聘请当代国内外书法、绘画、雕塑名家或手书或临摹复制，集中展出，不但可以提高旅游区文化艺术品位，而且可以使游人从中品味到中华服饰文化的艺术价值。同时书画长廊还可以适当开辟场所让游客们抒发感慨，题诗作赋，挥毫泼墨，留作纪念。这样，既可以丰富该廊的展品，又可以增强游人的自豪感，使游人获得更大程度的满足。
3．兴建“中华服饰工艺展览馆”
该馆用于展示我国历代各民族的纺织生产工具，服饰制作器具（实物或复制品）以及工艺流程，让游人了解我国的纺织和服饰生产技术的进步历程。该馆可适当开辟作坊，让服务人员现场为游客操作演示纺织生产方法，服饰制作工艺，也可以让游客亲自动手操作，体验纺纱织布、裁剪制作服饰的乐趣，以获得轻松惬意的旅游经历。
4．兴建“中华戏剧服饰馆”
我国的戏剧历史悠久，享誉海内外，各剧种的服饰品独具特色、绚丽多彩，颇有吸引力。该馆专门陈列我国历史上和当代各主要剧种的服饰品，并配合短小精练，富有地方特色的戏剧表演活动让游客了解我国各种戏剧服饰的特点和功能，同时增强服饰文化的艺术感染力。
5、开展仿古仿真旅游活动
我国历代的服饰风格各异，千姿百态。我们可以根据各时代服饰文化的风格选择一定的主题，通过训练有素的时装模特儿的表演来展示服饰的时代特征和艺术风格。同时可以借助戏曲歌舞，祭祀朝拜、节庆典礼、戎服演练、宗教活动、民俗活动等来展示服饰。定期更换表演内容和服饰，不但可以丰富旅游活动的内容，增强服饰文化旅游的观赏性、娱乐性，而且可以使旅游区保持常游常新的面貌，对游人产生持久的吸引力。
6．开辟仿真服饰商品街。
我国历代各民族的服饰种类繁多，质料考究、造型别致，工艺精湛，极富纪念意义和艺术魅力，旅游区可开发生产既实用又有收藏纪念价值的艺术品位高的系列仿真服饰旅游纪念商品，在区内开辟专门的仿真服饰商品街，方便游人选购服饰纪念商品。该项目有利于旅游区形成拳头旅游商品，提高旅游商品的市场占有率，增加旅游商品的销售收人，同时这些商品还会成为促销之手段，充当旅游区的“活广告”，为旅游区招徕更多的客源。
⑸ 1、从信仰民俗的历史传承与发展你能得到哪些启示 2、你是怎样理解服饰民俗在旅游资源开发中的作用
第一题：
中国历史上的民间信仰，由于受到“神道设教”的影响，大多具有 明显的国家意识。不过，在民间信仰的传承过程中，神灵的象征意义 是极为复杂多变的，不同的社会阶层各有不同的理解和解释;对普通 民众而言，灵异传说与乡土观念构成了地方神崇拜的主要动力。因 此，深人考察民间信仰的象征意义与传承过程，有助于揭示区域社会 文化的发展机制。
第二题：
我国民俗风情旅游资源比较丰富的地区，多位于偏远省份，经济发展比较落后。而且发展工业缺乏资源；交通的不便，又制约了他们走像沿海城市那样发展商业的路子；到处都是山脉和峡谷，稀少的可耕地又限制了农业的发展。但因为同外界的交流几乎隔绝，当地的民俗风情却保存的相当完整，淳朴的民风、迷人的服饰造就了他们独一无二的民俗风情旅游资源。发展服饰民俗风情旅游，可以充分利用旅游业带动性强的特点，为民族地区创造就业机会，减少民族地区人口的就业压力，增加居民收入，提高地方税收，改善基础设施建设，促进当地农副产品的开发。当然，这些因素发展的最终结果是，民族地区经济的腾飞，当地居民的逐步摆脱贫困，生活水平的逐步提高。
附加题：
中国有着5000年的悠久历史，中国有着灿烂丰富、博大精深的饮食文化；中国人注重“天人合一”，中餐以食表意、以物传情的特点。所以也就使得中国传统的饮食美食都“食出有门”如中华饮食文化理论奠基人孔子曾这样说过饮食“二不厌、三适度、十不食”。直至两千年后的今日，仍具有极高的理论指导性。中华茶道始主陆羽认为茶道在中华饮食文化中的地位几乎与酒等量齐观，他曾遍访名茶产区荐评品第，又精研泉水，次第品级。中华食文化之圣袁枚其《随园食单》经历五十年才写成，成为中华饮食史上光前裕后之作，也有中华饮食文化“食经”的美誉。还有以味道治国的大臣伊尹将饮食的“色、香、味、形”与治国相融合，所以就有了 “治国若烹小鲜”之说。
其实，中华饮食文化就其深层内涵，可以简单概括成八个字：“精致、悦目、坠情、礼数”。这八个字，反映了饮食活动过程中饮食品质、审美体验、情感活动、社会功能等所包含的独特文化意蕴，也反映了饮食文化与中华优秀传统文化的密切联系。“饮食男女，人之大欲存焉”。
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⑹ 凉山彝族服饰文化旅游价值及开发策略的开题报告怎么写啊 急
学 生：
一、 选题意义
1、 理论意义
2、 现实意义
二、 论文版综述
1、 理论的渊源及演进过程
2、 国外权有关研究的综述
3、 国内研究的综述
4、 本人对以上综述的评价
三、论文提纲
前言、
一、
1、
2、
3、
··· ···
二、
1、
2、
3、
··· ···
三、
1、
2、
3、
结论
四、论文写作进度安排
毕业论文开题报告提纲
一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师
二、目的意义和国内外研究概况
三、论文的理论依据、研究方法、研究内容
四、研究条件和可能存在的问题
五、预期的结果
六、进度安排
⑺ 中国服饰文化与旅游
中国服饰文化的旅游价值及开发策略_服饰文化资源的特点http://ly.gdcc.e.cn/n12064c84.aspx
本文从旅游学的角度出发，内将中国容服饰文化历史悠久、千姿百态、有史可考等特点与现代旅游有机结合起来，指出中国服饰文化资源具有旅游内容的多样性、民族性、艺术审美和娱乐性等多种旅游价值，并在此基础上提出了在我国开辟集游、购、娱、商贸于一体的“中华服饰文化旅游区”，开展服饰文化旅游的具体对策。
这个如何？
⑻ 服饰民俗发展的几个阶段
新中国成立后，少数民族服饰研究大致可分为五个发展阶段。
1、第一个发展阶段(1950—1979)，是少数民族服饰研究拓荒时期。
这一阶段，以沈从文先生的《中国古代服饰研究》(1965)[3] 为少数民族服饰研究的起始点。中华人民共和国成立后，沈从文被安排到中国历史博物馆，从事文物、工艺美术图案及物质文化史的研究工作。1964年的时候，周恩来曾经交给他一个任务，即研究中国人的服装历史，追溯中国人的服饰辉煌。《中国古代服饰研究》就在这样的背景下诞生了。《中国古代服饰研究》涉及的时期起自殷商迄于清朝，对三四千年间各个朝代的服饰问题进行了抉微钩沉的研究和探讨，其学术价值极高，填补了我国古代服饰研究的一项空白，在中国服装史研究上具开山地位。成书之后，作为中国的国礼，此书被送给日本天皇和美国总统，受到赞赏。
中国少数民族服饰研究也起始于该书。因为沈老的《中国古代服饰研究》不仅研究了汉族的服饰史，也包含了历史上各朝代的少数民族的服饰。在此之前，有关少数民族服饰的内容大都是零散叙述，成为其他主体研究内容的一个很小的部分。
此外，上世纪50、60年代各民族的社会历史调查报告中都涉及到服饰这一物质文化；介绍各民族的民族志也包含服饰的内容。文化大革命十年，各项研究处于停滞状态，服饰研究更是如此。
2、第二个发展阶段(1980—1989)，少数民族服饰研究有了较大发展。
这一时期的少数民族服饰研究的高潮是民族文化宫举办了两期大型的民族服饰展览，第一次于1985年举办《中国苗族服饰展览》，第二次是1987年的《中国彝族服饰展览》，作为新中国成立后举办的最大两次少数民族服饰展览，其影响可想而知。事后在此基础上分别出版了《中国苗族服饰》(1985)和《中国彝族服饰》(1990)。在展览的影响下，一些民族相继出版了专题服饰图集，如《凉山彝族文物服饰图谱》(1985)、《水族服装与银饰》(1986)、《中国四川羌族装饰图集》(1992)，主要是展示服饰图案。
此外，这一时期，影响较大的是1986年四川人民出版社和香港和平图书公司联合出版的大型画册《中国民族服饰》，以画为主，兼有介绍性文字，后被译成英、德、日等文字。在香港和国外产生了很大反响。在香港举行首发式时，附带展出了56个民族的服饰，引来人们的惊叹之声。展览大厅内，不仅港人踊跃争购此书，而且小学生们还由老师带领前来参观，领略中国服饰文化之宏博，中国民族服饰展成为了解各民族的爱国主义教材[4]。1990年以前的画册或图集，虽然图文兼备，但大多主要是展示各民族的服饰美的画册，以图照为主，文字仅限于简单的描述民族志，没有形成专题研究。
除画册外，对少数民族服饰的研究也有较大发展。如这一时期的相关研究有阳泉等:《丰富多彩的我国少数民族服饰》(1981)、罗庶长:《手印与方印— 白裤瑶服饰的来历》(1981)、王云英:《从〈红楼梦〉谈满族服饰》(1982)、文海:《清水江流域的苗族妇女服饰》(1982)、黄美椿:《略论云南少数民族的服饰与头饰》(1982)、陶朝阳:《理县地区羌族的服饰》(1983)、王元辅:《滇人和白族的发式服饰比较研究》(1985)、龚友德: 《云南古代民族的衣著文化》(1987)等一批著述，对少数民族服饰有了初步研究成果。
3、第三个发展阶段(1990—1999)，少数民族服饰研究取得长足发展。
从90年代末至2000年，是少数民族服饰研究的第三个发展阶段，服饰文化成为各民族物质文化研究的一个热点，形成第三次少数民族服饰研究高潮。一批论文和专著踊跃问世。一批学者分别在《民族研究》、《中央民族学院学报》和各地方研究刊物上发表了相当数量的少数民族服饰研究的论文。同期，相继出版了为数较多的服饰研究专著。如:天津南开大学安旭先生从美术研究的角度出版了《藏族服饰艺术》(1988)一书；冯敏的《凉山彝族服饰艺术》(1990)；邓启耀的《民族服饰:一种文化符号》(1991)；向翔、龚友德:《从遮羞板到漆齿文身》(1991)；韦荣慧主编:《中华民族服饰文化》(1992)；王君平等:《四川少数民族服饰艺术》(1992)、埃利亚德:《萨满服饰的象征意义》(1983)、郭殿忱:《女真服饰史论》、罗荣:《藏族服饰刍议》(1993)、玉时阶:《瑶族服饰图案纹样的文化内涵》(1994)、宋军:《试论少数民族服饰研究的主要思路》(1994)、陈晓红:《云贵高原民族服饰习俗文化类征》(1995)、傅安辉:《侗族的织绣艺术》(1995)、华梅:《人类服饰文化学》(1995)、祁春英:《中国少数民族头饰文化》(1996)、管彦波:《西南民族服饰文化的社会功能》(1997)、韦荣慧:《浅谈中国少数民族服饰的陈列艺术》(1997)、杨正文:《苗族服饰文化》(1998)、刘军:《中国少数民族服饰》(1999)、邓启耀:《中国西部民族服饰文化史论》(1999)等等。当然，上述仅为例举，是论著中极少的一部分。综而观之，这一时期的论著分别从中国、西南少数民族服饰文化和一个民族的服饰文化进行了论文与专著的专题研究。杨源编著的《中国民族服饰文化图典》(1989)，收集了全国数十个民族的精彩、珍贵图片，图文并茂地展现了中国少数民族服饰文化的悠久与风采。这一时期，形成了少数民族服饰从民族志描述到服饰文化研究的第三个热潮。具体表现在:
其一，从研究的数量看，呈直线上升。据苑利、吴英对物质民俗研究论文索引统计[5]，1980—1989年，共发表23篇少数民族服饰论文， 研究对象主要是西南少数民族的苗、彝、瑶、水、纳西、白等民族。其中有少量(2篇)的服饰史研究。到1990年—1999年，发表的有关论文及专著达 184篇、部，研究对象涵盖西南、 西北、东北、台湾等省区绝大多数少数民族。
其二，从研究内容看，研究领域大大拓展。不仅有服饰史、服饰文化、服饰工艺、服饰美学、服饰礼仪，还有跨地区的比较研究，如杨国的《苗族服饰与楚国服饰的比较研究》、戴平:《论中国古代民族服饰的跨文化传统》等。
其三，从论文到专著，研究层次不断深入。显示出从宏观到微观不同层面、不同视角地研究中国服饰、民族服饰和服饰工艺。
但是，这一阶段也表现出少数民族服饰研究发展程度的不平衡。总的说来是西南强于其他地区，而西南又以苗、彝、藏服饰研究为多。
4、第四个发展阶段(2000—2004)， 少数民族服饰研究由基础研究向应用研究发展。
20世纪末，以2000年7月在云南昆明召开全国首届少数民族服饰博览会为标志，博展会通过服饰展示，展演，时装大赛，学术研讨等活动，全方位、多层次地展示了中国各民族的服饰文化艺术，表现出服饰展的全面性、系统性、珍贵性、学术性。
作为学术发展，具有重大意义的是这次召开的民族服饰文化研讨会。研讨会组织了国内外服饰研究的专家学者进行学术交流，50多位海内外学者云集一堂，其论文内容覆盖了祖国西南、西北、东北、中南和台湾地区的汉、藏、回、瑶、苗、彝、羌、佤、满、畲、壮、黎、水、侗、白、傣、蒙古、布依、纳西、哈尼、裕固、东乡、保安、撒拉、朝鲜、僳僳、泰雅、阿美等20多个民族，专家学者的讨论广度与深度都有所进展。从中国民族服饰文化的历史渊源、文化内涵等视角的研究，拓展到服装设计与工艺特色、发展前景及中国民族服饰的产业化、现代化、国际化、市场化，以及民族服饰与旅游，民族服饰与生态环境等问题，对服饰文化进行多层次、全方位的研讨。与会学者一致认为，千姿百态、异彩纷呈的民族服饰，不仅具有文化价值、艺术价值，而且有可供开发利用的经济价值。系统地挖掘、研究、整理、开发传统民族服饰文化，有十分重要的现实意义和应用价值。
这次服饰研讨会，对服饰文化形成一个较高水平的研究，会后形成学术会成果——论文集:《新世纪的彩霞》，其内容不仅反映了服饰文化形成、特点、内涵、传承的各个方面，还就民族服饰如何适应社会发展，民族服饰与现实需要相结合进行了探讨，对民族服饰的继承、与时俱进有着重要意义。
此后，少数民族服饰研究形成又一个高潮。少数民族服饰文化研究深入进行，又相继出版了一批相关论文和专著。例如，为配合服博会的召开，云南出版了《云南民族服饰文化学术论文集》(2000年)；其后，戴平的《中国民族服饰文化研究》(2000)；杨国的《符号与象征:中国少数民族服饰文化》(2000)。此外，各民族的服饰的专题研究有了显著进步，如杨国的《苗族服饰:符号与象征》和《苗绣》；陶红等著的《回族服饰文化》(2003) 等。此外，综合性研究的专著还有中国民族博物馆编的《中国民族服饰研究》论文集(2003)，反映了近期以来对少数民族服饰的研究成果。
进入21世纪后，少数民族服饰研究的发展不仅表现在文字研究上，而且表现在对珍贵服饰的抢救、收藏上。其中最为突出的是北京服装学院博物馆和中央民族大学博物馆为代表的一批国家博物馆，抢救收藏了全国各民族的一批珍贵服饰文物。同时在此基础上进行研究。
值得特别提到的是，民族服饰文化研究的另一个新飞跃，是近期以来，专家学者们把服饰文化中的传统手工艺技能纳入非物质文化遗产保护的范畴，并给予了高度重视。有的学者进行了抢救性的田野考察和影视图像资料拍摄，不失时机地为中国民族服饰领域留下了珍贵的历史遗产[6]。 这是对中国民族服饰文化保护一个质的飞跃，它将有利于有效地保护随着现代化进程中国民族服饰文化中这一极易被忽略和遗弃的弥足珍贵部分。
在首届少数民族服饰博展会的影响下，不少地区对少数民族服饰进行专题表演，一批少数民族服饰研究的专集相继问世。比如，2004年，为了进一步弘扬彝族服饰文化，打造凉山彝族的服饰文化品牌，带动彝族服饰文化产业和旅游业的发展，四川凉山彝族自治州昭觉县举办了《中国·昭觉首届彝族服饰文化节》，会后出版了《彝族服饰文化研究论文专集》，且拟建立彝族服饰博物馆，把地方民族服饰文化研究和保护与服饰文化产业开发相结合，推动了服饰文化的基础研究与应用研究的发展。
5、第五个发展阶段(2005年10月)，少数民族服饰研究会成立， 是少数民族服饰研究发展的里程碑。
2005年10月，少数民族服饰研究学会在北京服装学院挂牌正式成立。少数民族服饰研究学会的成立，是少数民族服饰研究发展的又一个勃起点。正如北京服装学院党委副书记杨绍文在该会闭幕式上所作指出的:“中国民族服饰研究会的成立，其本身就站在民族服饰研究的高端，立足于民族服饰发展的潮头，着眼于来自各方面有关专家们的智慧互补，着力于振兴民族服饰文化和服饰的一个重要阵地”，它必将推动少数民族服饰研究与开发的发展。同时，民族服饰研究学会的成立，将在以往少数民族服饰研究的基础上，进行学科建设，建构民族服饰研究的理论体系，使民族服饰研究步入专业学科门类的领域，并在各地区有组织、有计划地推进少数民族服饰文化基础研究与应用发展，为民族服饰文化迎来一个更加光辉的前程。
希望对你有所帮助。
xiwang
⑼ 举例说明如何开发服饰民俗旅游资源
那就是在大队这个自然的宣传语。